{:it}Il cinema indipendente Detour augura a tutte e a tutti una buona estate. Appuntamento a settembre per la ripresa della nostra programmazione di film, festival, corsi, concerti, laboratori e mostre. Per tutti gli aggiornamenti seguiteci su www.cinedetour.it e sulle nostra pagina fb ed iscrivetevi alla nostra newsletter.{:en}Detour Cinema wishes you alla a great summer. See you in September for our new season of film screenings, festivals, exhibitions, live music sets, courses and workshops. Follow us on facebook and/or subscribing our newsletter!

{:it}Il film trae origine da uno dei racconti più famosi della letteratura, “Il naso” di Nikolaj Vasil’evič Gogol’, portato a teatro come opera buffa in tre atti da Dmitri Shostakovich. È un sogno che il Maestro del cinema di animazione Khrzhanovskiy ha covato per decenni, da quando il compositore Shostakovich aveva affidato allo stesso regista, allora trentenne, le musiche originali della suo lavoro per farne un’opera visuale. Il risultato è un viaggio nel tempo, un’operazione postmoderna coinvolgente, un caleidoscopio di animazioni di diversi stili che celebra quegli “anticonformisti” che non si piegarono alle imposizioni culturali del regime staliniano. {:en}The Nose or the Conspiracy of Mavericks is a sprawling but carefully controlled artistic study on the role of the artist, the audience and (as always) the nature of the oppression itself. It circumscribes the times and the rise of the Russian Avant-garde scene, the Soviet Regime up to the Stalinist purges of intellectuals The film is based on the two greatest creations of the Russian genius: A short story, "The Nose" by Nikolai Gogol, and an opera, “The Nose” that composer Dmitri Shostakovich made Gogol’s novel into in 1930.The film is dedicated to pioneers, innovators in art. People who are ahead of their time. And, most importantly, who have no fear to go against the tide. At the cost of personal well-being, and often life.The main characters of the film are writers Nikolai Gogol and Mikhail Bulgakov, director Vsevolod Meyerhold and composer Dmitry Shostakovich.

{:it}Ali, ti presento Ava. Due mondi diversi che si incontrano nella realtà di Bradford, città industriale nel cuore dello Yorkshire. Ali gestisce degli appartamenti e vive un matrimonio segnato da un dolore. Ava è una maestra elementare. Si incontrano e riempiono le rispettive esistenze sfidando le convenzioni e gli ostacoli che trovano lungo una strada fatta di romanticismo, canzoni cantate a squarciagola e passione. Ali & Ava, presentato alla Quinzaine des Realisateurs del Festival di Cannes 2021, completa la trilogia dello Yorkshire dell’acclamata regista Clio Barnard, una commedia che parla d’amore attraverso il potere rigenerante della musica.{:en}Both lonely for different reasons, ALI and AVA meet through their shared affection for SOFIA (6), the child of ALI's Slovakian tenants, whom AVA teaches. ALI finds comfort in AVA's warmth and kindness and AVA finds ALI's complexity and humor irresistible. Over a lunar month, sparks fly and a deep connection begins to grow. However, the legacy of AVA's past relationship and ALI's emotional turmoil at the breakdown of his marriage begins to overshadow their newfound passion.

{:it}L’area metropolitana di Napoli è una delle più densamente abitate del pianeta ed è compresa tra il Vesuvio ed i Campi Flegrei, due tra i vulcani attivi più pericolosi al mondo. Oltre un milione di persone vivono nella cosiddetta zona rossa, pronte ad essere evacuate al primo segnale di eruzione. Forse. Il film riporta le storie di coloro che su questa bomba a orologeria ci vivono e che, nonostante il pericolo, sono legati a questa terra di fuoco, alle tradizioni e alle superstizioni sulla montagna nera, il Vesuvio, che sovrasta la città, come se ne fosse il vero e unico padrone. {:en}The metropolitan area of Naples is one of the most densely populated on the planet and lies between Vesuvius and Campi Flegrei, two of the most dangerous active volcanoes in the world. Over a million people live in the so-called red zone, ready to be evacuated at the first sign of an eruption. Perhaps. The film relates the stories of those who live there on this "time bomb" and who, despite the danger, are linked to this land of fire, to the traditions and superstitions on the black mountain, Vesuvius, which overlooks the city, as if was the true and only master.

{:it}Lamb, opera prima di Valdimar Jóhannsson basata su leggende e racconti popolari islandesi, racconta la storia di una coppia, formata da María e Ingvar, che vivono in una remota fattoria immersa nella fredda natura islandese, dove accudiscono il loro gregge e lavorano la terra. Un giorno i due rinvengono un neonato in un loro campo agricolo e non sanno come mai si trovi lì da solo. Non avendo figli, ma allettati dalla prospettiva di una vita familiare, Maria e Ingvar decidono di tenere il piccolo con loro. Non sanno che il loro momento di gioia non è destinato a durare a lungo. Con un ritmo deciso ed emotivamente gelido come il vasto paesaggio su cui è ambientato, seppure intriso di grottesca ironia, Lamb è un esame originale ed inquietante del trauma, della solitudine e della maternità.{:en}A childless couple in rural Iceland make an alarming discovery one day in their sheep barn. They soon face the consequences of defying the will of nature, in this dark and atmospheric folktale, the striking debut feature from director Valdimar Jóhannsson. Darkly imaginative and brought to life by a pair of striking central performances, Lamb shears expectations with its singularly wooly chills, blending humor, dread, and sorrow into one picture, and providing commentary on the human journey. It's a unique film experience that is equal parts peculiar and absorbing.

{:it}Il film trae origine da uno dei racconti più famosi della letteratura, “Il naso” di Nikolaj Vasil’evič Gogol’, portato a teatro come opera buffa in tre atti da Dmitri Shostakovich. È un sogno che il Maestro del cinema di animazione Khrzhanovskiy ha covato per decenni, da quando il compositore Shostakovich aveva affidato allo stesso regista, allora trentenne, le musiche originali della suo lavoro per farne un’opera visuale. Il risultato è un viaggio nel tempo, un’operazione postmoderna coinvolgente, un caleidoscopio di animazioni di diversi stili che celebra quegli “anticonformisti” che non si piegarono alle imposizioni culturali del regime staliniano. {:en}The Nose or the Conspiracy of Mavericks is a sprawling but carefully controlled artistic study on the role of the artist, the audience and (as always) the nature of the oppression itself. It circumscribes the times and the rise of the Russian Avant-garde scene, the Soviet Regime up to the Stalinist purges of intellectuals The film is based on the two greatest creations of the Russian genius: A short story, "The Nose" by Nikolai Gogol, and an opera, “The Nose” that composer Dmitri Shostakovich made Gogol’s novel into in 1930.The film is dedicated to pioneers, innovators in art. People who are ahead of their time. And, most importantly, who have no fear to go against the tide. At the cost of personal well-being, and often life.The main characters of the film are writers Nikolai Gogol and Mikhail Bulgakov, director Vsevolod Meyerhold and composer Dmitry Shostakovich.

{:it}Il film trae origine da uno dei racconti più famosi della letteratura, “Il naso” di Nikolaj Vasil’evič Gogol’, portato a teatro come opera buffa in tre atti da Dmitri Shostakovich. È un sogno che il Maestro del cinema di animazione Khrzhanovskiy ha covato per decenni, da quando il compositore Shostakovich aveva affidato allo stesso regista, allora trentenne, le musiche originali della suo lavoro per farne un’opera visuale. Il risultato è un viaggio nel tempo, un’operazione postmoderna coinvolgente, un caleidoscopio di animazioni di diversi stili che celebra quegli “anticonformisti” che non si piegarono alle imposizioni culturali del regime staliniano. {:en}The Nose or the Conspiracy of Mavericks is a sprawling but carefully controlled artistic study on the role of the artist, the audience and (as always) the nature of the oppression itself. It circumscribes the times and the rise of the Russian Avant-garde scene, the Soviet Regime up to the Stalinist purges of intellectuals The film is based on the two greatest creations of the Russian genius: A short story, "The Nose" by Nikolai Gogol, and an opera, “The Nose” that composer Dmitri Shostakovich made Gogol’s novel into in 1930.The film is dedicated to pioneers, innovators in art. People who are ahead of their time. And, most importantly, who have no fear to go against the tide. At the cost of personal well-being, and often life.The main characters of the film are writers Nikolai Gogol and Mikhail Bulgakov, director Vsevolod Meyerhold and composer Dmitry Shostakovich.

{:it}Amin ha 36 anni, vive in Danimarca, è un affermato docente universitario e sta per sposarsi con il suo compagno. Ma proprio poco prima delle nozze, il passato torna a fargli visita, facendogli ripercorrere gli anni della sua gioventù, quando dall’Afghanistan arrivò in nord Europa dopo un lungo viaggio, con la speranza di chiedere asilo. Flee è il racconto di una fuga che si trasforma in un inno alla vita e alla libertà, un percorso umano intessuto di sfide e gioia contagiosa, una cronaca veritiera e poetica della ricerca della felicità, che apprendiamo dalla viva voce del protagonista. Un film straordinario che è già nella storia del cinema, il primo a essere candidato all’Oscar come miglior film internazionale e al contempo come miglior documentario e miglior lungometraggio d’animazione. {:en}Flee tells the story of Amin Nawabi as he grapples with a painful secret he has kept hidden for 20 years, one that threatens to derail the life he has built for himself and his soon to be husband. Recounted mostly through animation to director Jonas Poher Rasmussen, he tells for the first time the story of his extraordinary journey as a child refugee from Afghanistan.

{:it}L’area metropolitana di Napoli è una delle più densamente abitate del pianeta ed è compresa tra il Vesuvio ed i Campi Flegrei, due tra i vulcani attivi più pericolosi al mondo. Oltre un milione di persone vivono nella cosiddetta zona rossa, pronte ad essere evacuate al primo segnale di eruzione. Forse. Il film riporta le storie di coloro che su questa bomba a orologeria ci vivono e che, nonostante il pericolo, sono legati a questa terra di fuoco, alle tradizioni e alle superstizioni sulla montagna nera, il Vesuvio, che sovrasta la città, come se ne fosse il vero e unico padrone. {:en}The metropolitan area of Naples is one of the most densely populated on the planet and lies between Vesuvius and Campi Flegrei, two of the most dangerous active volcanoes in the world. Over a million people live in the so-called red zone, ready to be evacuated at the first sign of an eruption. Perhaps. The film relates the stories of those who live there on this "time bomb" and who, despite the danger, are linked to this land of fire, to the traditions and superstitions on the black mountain, Vesuvius, which overlooks the city, as if was the true and only master.

{:it}Il giovane Ah Bee lascia un lavoro monotono e l'appartamento che divide con la madre e il gatto per entrare a far parte del Tiong Bahru Social Club, un nuovo progetto di co-housing high-tech basato su algoritmi per creare artificialmente il quartiere più felice del mondo. A poco a poco gli incontri di Ah Bee con gli eccentrici abitanti del quartiere rivelano l'assurdità di un'esistenza scandita dall'intelligenza artificiale e la necessità di conservare autentiche relazione umane.{:en}The young Ah Bee goes on a comedic odyssey through Tiong Bahru Social Club, a data-driven project to create the happiest neighbourhood in the world. Little by little Ah Bee’s encounters with the neighbourhood’s residents reveal the absurdity of life.

{:it}Koi di Lorenzo Squarcia del collettivo Jumping Flea e Too Big Drawing di Genadzi Buto vincono, rispettivamente, il premio della Giuria come Miglior Film e Miglior Cortometraggio all'ON THE ROAD FILM FESTIVAL 8 cinema di viaggio e di frontiera. Eva Voudrait di Liza Diaz e i corti Too Big Drawing e The Van (ex-aequo) vincono il Premio del Pubblico. Di seguito l'elenco di tutti i premi e le menzioni speciali delle sezioni in concorso 2022. La cerimonia di premiazione si è tenuta domenica 10 Aprile 2022 al Cinema Detour di Roma, alla presenza delle Giurie (presidenti Gabriele Anaclerio e Silvia Stucky) e del pubblico. Grazie a tutte e a tutti coloro che hanno partecipato con passione e interesse.{:en}"Koi" by Lorenzo Squarcia from the Jumping Flea collective and "Too Big Drawing" by Genadzi Buto respectively win the Jury Prize for Best Film and Best Short Film at ON THE ROAD FILM FESTIVAL 8, travel and frontier cinema. Eva Voudrait by Liza Diaz and the shorts Too Big Drawing and The Van (ex-aequo) win the Audience Award. Below is a list of all the prizes and special mentions of the sections in the 2022 competition. The awards ceremony was held on Sunday 10 April 2022 at the Cinema Detour in Rome, in the presence of the Juries (presidents Gabriele Anaclerio and Silvia Stucky) and the public. Thanks to all and to all those who participated with passion and interest.

{:it}Lo schermo di un computer, immagini dai quattro angoli del mondo. Attraversiamo i confini con un clic mentre la storia di un altro viaggio ci raggiunge in frammenti, attraverso messaggi di testo, chat, conversazioni telefoniche e un questionario dell'ufficio immigrazione. È il viaggio di Shahin, un ragazzo iraniano di 20 anni che, in fuga dal suo paese da solo, sbarca in Grecia, poi si dirige verso l'Inghilterra dove chiede asilo.{:en}A computer screen, images from the four corners of the world. We cross borders in one click while another trip’s story reach us in fragments, through text messages, chats, phone conversations, and an immigration office’s questionnaire. It’s the journey of Shahin, a 20-year- old Iranian boy who, fleeing his country alone, lands in Greece, then winds his way to England where he claims asylum.

{:it}Beirut, subito dopo l’esplosione del 4 agosto… Tracce di vita, strappate da una quotidianità gravosa e peculiare, che intrecciano malinconia, peregrinazioni, sopportazione e rabbia, di più persone, che vivono in un paese sull’orlo del baratro.{:en}Beirut, right after the August 4th explosion… Traces of life, torn out of a burdensome and peculiar daily existence, interweaving melancholia, wanderings, endurance and anger, of several people, living in a country on the edge of the abyss.

{:it}Yasuo e Tomohiro sono due uomini molto diversi tra loro, ma che condividono una grande forza di volontà e lo stesso scopo, tenere vivo il ricordo delle vittime dello tsunami e del conseguente incidente alla centrale nucleare di Fukushima,che ha colpito il nord del Giappone nel 2011: l’uno, ex-detenuto, aiutando le famiglie delle vittime a trovare i resti dei loro cari; l’altro, un autista di autobus, diventato sub per poter setacciare il fondo dell’oceano in cerca del corpo di sua moglie.{:en}Yasuo and Tomohiro are two very different men, but who share the same purpose: to seek out the victims of the 2011 tsunami with the consequent accident at the Fukushima nuclear power and to help keep the memory of the missing ali

{:it}Quattro famiglie di circensi, abbandonate dalle istituzioni, si trovano sospese nella speranza che la pandemia sparisca come in uno spettacolo di magia. Gli artisti dello spettacolo viaggiante cominciano la loro metamorfosi, il loro ingresso forzato nel mondo dei “Fermi” in cui ciascuno prova a reinventarsi per sopravvivere. Il circo si è fermato: forse per sempre.{:en}Four circus families, abandoned by the institutions, find themselves suspended in the hope that the pandemic will disappear as in a magic show. The artists of the traveling show begin their metamorphosis, their forced entry into the world of the “rooted” in which everyone tries to reinvent themselves in order to survive. The circus has stopped: perhaps forever.