{:it}Un dialogo intimo che Werner Herzog imbastisce con il viaggiatore-scrittore Bruce Chatwin, uno dei più grandi autori del Novecento. Durante gli ultimi anni della vita di Bruce Chatwin il regista tedesco Werner Herzog ha collaborato con lo scrittore inglese ad alcuni progetti e fra i due è nata un’amicizia istintiva e profonda. In Nomad Herzog ripercorre le tracce dei pellegrinaggi che Chatwin ha compiuto alla ricerca dell’anima del mondo, attraversando continenti con l’inseparabile zaino che ora appartiene a Herzog, e che diventa il terzo protagonista del film.{:en}Werner Herzog Pays Tribute to a ‘Kindred Spirit’, honoring the writer and explorer Bruce Chatwin in a stimulating and visually overwhelming documentary. Herzog turns the camera on himself and his decades-long friendship with Bruce Chatwin, whose quest for ecstatic truth carried him to all corners of the globe. Herzog's deeply personal portrait of Chatwin, illustrated with archival discoveries, film clips, and a mound of "brontosaurus skin," encompasses their shared interest in aboriginal cultures, ancient rituals, and the mysteries stitching together life on earth.

{:it}La quindicenne Mia trasloca con i genitori alle porte di Zurigo. Da sempre, la ragazza si sente a disagio all’interno della famigliacosì da trovarsi spesso a domandare alla madre se sia stata adottata, ma senza mai ricevere risposta. Mentre vive l’adolescenza in modo piuttosto selvaggio, il suo corpo comincia a mutare. All’inizio, si tratta di un cambiamento poco percettibile, ma con il passare del tempo si fa sempre più forte fino al punto da disorientarla completamente. Disperata, cerca di distrarsi con sesso e droghe, ma la natura segue il suo corso, trasformando Mia completamente.{:en}15-year-old Mia is facing an overwhelming transformation which calls her entire existence into question. Her body is changing radically, and despite desperate attempts to halt the process, she is soon forced to accept that nature is far more powerful than her.

{:it}Dagli incontri spontanei davanti alle chiese, ai raduni sulle montagne o nei villaggi, I Am the Blues vi condurrà in un viaggio musicale e poetico attraverso la Louisiana e il Mississippi alla ricerca del vero senso di una delle forme musicali più note e influenti di tutti i tempi. Nel film vengono mostrati i “poeti” che hanno creato il Blues, o coloro che ne conservano la tradizione originale, molti dei quali continuano a suonare con passione e tecnica spettacolari ben oltre gli 80 anni. Lasciate dunque che Bobby Rush, Barbara Lynn, Henry Gray, Carol Fran, Little Freddie King, Lazy Lester, Bilbo Walker, Jimmy “Duck” Holmes, RL Boyce, LC Ulmer, Lil’ Buck Sinegal e i loro amici risveglino quel Blues che è annidato dentro tutti noi e attende solo di essere espresso.{:en}I AM THE BLUES takes the audience on a musical journey through the swamps of the Louisiana Bayou, the juke joints of the Mississippi Delta and Moonshine soaked BBQs in the North Mississippi Hill Country. Visiting the last original blues devils, many in their 80's, still living in the deep south, working without management and touring the Chitlin' Circuit. Let Bobby Rush, Barbara Lynn, Henry Gray, Carol Fran, Lazy Lester, Bilbo Walker, RL Boyce, Jimmy 'Duck' Holmes, Lil Buck Sinegal, LC Ulmer and their friends awaken the blues in all of us. PLEASE NOTE: ITALIAN VERSION ONLY.

{:it}Diretto dal premio Oscar Alex Gibney, il film racconta la storia di Fela Anikulapo Kuti, la vita, la musica, la sua importanza politica e sociale. Ha creato un nuovo movimento musicale, l’Afrobeat, con il quale veicolava le sue rivoluzionarie opinioni contro il governo dittatoriale nigeriano degli anni ’70 e ’80. La sua influenza contribuì al processo democratico in Nigeria e promosse la politica panafricanista nel mondo. Il potere e la potenza del messaggio di Fela è attuale e si esprime oggi nei movimenti politici dei popoli oppressi per i quali la musica e il messaggio di Fela dando forza alla loro lotta per la libertà.{:en}The movie tells the story of Fela Anikulapo Kuti’s life, his music, his social and political importance. He created a new musical movement, Afrobeat, using that forum to express his revolutionary political opinions against the dictatorial Nigerian government of the 1970s and 1980s. His influence helped bring a change towards democracy in Nigeria and promoted Pan Africanist politics to the world. The power and potency of Fela’s message is completely current today and is expressed in the political movements of oppressed people, embracing Fela’s music and message in their struggle for freedom. Official selection 2014 Sundance Film Festival

{:it}Un ritratto intimo e profondo di Michael Hutchence, leader degli INXS, personalità complessa e sensibile che con la sua voce straordinaria e la sua vita spericolata, il suo fascino e la sua sensualità, per un tempo purtroppo molto breve ha incantato il pubblico dentro e fuori dal palco. Michael ha dovuto combattere con l'idea del successo e con i limiti alla creatività imposti dalla celebrità per cercare di esprimere la propria integrità; un anelito che ha segnato la sua vita e la sua musica e lo ha spinto a cercare di svincolarsi dai dogmi del pop. Fino a quando un traumatico incidente lo ha reso vulnerabile, incapace di guardare avanti, inerme di fronte agli assalti della stampa scandalistica. (Il cinematografo.it){:en}Engrossing for casual listeners as well as hardcore fans, Mystify: Michael Hutchence sheds a poignant light on a life and career cut short by tragedy. Archival footage, private home movies and intimate interviews offer insight into the extraordinary life and career of former INXS singer Michael Hutchence.

{:it}Nas è uno dei più famosi rapper americani. La sua carriera inizia da giovanissimo, già dall’età di nove anni. Il documentario, a venti anni dall’uscita dell’ac-clamatissimo disco d’esordio Illmatic, analizza i cambiamenti nella sua vita in questo arco temporale. Nas: Time is Illmatic, debuttando al Tribeca Film Festival, ha omaggiato la città di New York e uno dei suoi più celebrati e intellettuali rapper, in un film in cui la parte più intima e familiare si interseca con interviste alle leggende dell’hip-hop, un’esplorazione attenta e curio-sa su come è nato un album diventato storia della musica rap con circa un milione di copie vendute.{:en}Time Is Illmatic is a feature length documentary film that delves deep into the making of Nas' 1994 debut album, Illmatic, and the social conditions that influenced its creation. Twenty years after its release, Illmatic has become a hip-hop benchmark that encapsulates the socio-political outlook, enduring spirit, and collective angst of a generation of young black men searching for their voice in America.

{:it}Avanti con l’età, il detective Gordon sgranocchia il suo biscotto pomeridiano e pensa al momento del ritiro, dell’agognata pensione. Per molti anni ha mantenuto la pace nel bosco, proteggendo gli altri piccoli animali dalla temuta volpe. Il fortuito incontro con Paddy, un sagace topolino, sembra spianare a Gordon la strada della pensione: Paddy sarà il suo degno successore! Quando tutto sembra sistemato, due cuccioli spariscono nel nulla e gli altri animali piombano nel panico: sarà stata la temuta volpe? {:en}A 2D animated film about a young mouse who becomes Police Superintendent, adapted from the book by Ulf Nilsson and Gitte Spee.

{:it}Il mitico campione di tennis John McEnroe, es ragazzo prodigio e successivamente noto alle cronache non solo per il talento ma anche per il caratteraccio e una vita privata movimentata, è già stato protagonista di film e documentari, ma mai in modo così avvincente come in questo documentario di Julien Faraut, presentato alla Berlinale e in competizione al Cinéma di Réel, che vanta materiali di repertorio ed elementi di psicologia e di teoria del cinema, accompagnati dalla voce di Mathieu Amalric, con la promessa godardiana{:en}A documentary set at the final of the 1984 French Open between John McEnroe and Ivan Lendl at a time when McEnroe was the world's top-ranked player. John McEnroe: In the Realm of Perfection is the documentary we have waited a lifetime for: The titular tennis titan was photographed decades ago by cinematographer Gil de Kermadec but never so well displayed as in this perfect documentary by Julien Faraut using Kermadec's footage. Call it a "found footage" doc if you will. Faraut's engaging approach is to have minimal but incisive voiceover while using often the ¾ view to concentrate on McEnroe's body and language to understand the range and passion of his perfectionism. Few documentaries are able to get inside the artist's head the way Faraut does. Along the way is a good portion of entertainment as McEnroe berates line judges, chair referees, cameramen, and spectators, all of whom he probably believed couldn't know the sport as well as he. His petulant "superbrat" mien makes engaging sports viewing, and Faraut's doc is equally so but with a deeper desire to understand the tennis bad boy's motivations. Although seeing this film brings us closer to McEnroe's demons, it doesn't completely explain them. Faraut seems to believe that McEnroe's constant competitor is himself with the understanding that everyone should know that the forces of competitiveness and perfectionism account for his eccentric and erratic behavior. Given Serena Williams' recent outburst, this remarkable doc helps us understand better our gifted athletes.

{:it}Il documentario racconta con materiali d’archivio inediti la vita e l’attività di uno dei grandi protagonisti dell’architettura e del design Alvar Aalto e della sua prima moglie Aino, una coppia che con le loro iconiche creazioni ha definito il segno del design scandinavo. La narrazione segue uno scambio epistolare dei due architetti finlandesi raccontando il rapporto privato, la fondazione dell’azienda Artek e la relazione con le altre personalità di spicco del Movimento Moderno. Il film di Virpi Suutari mostra anche alcune creazioni architettoniche firmate da Aalto, tra i circa trecento progetti da lui realizzati in tutto il mondo: il sanatorio di Paimio in Finlandia, la biblioteca di Viipuri in Russia, la celebre Villa Mairea, l’abitazione del collezionista Louis Carré alle porte di Parigi e, fra i suoi ultimi progetti, la Finlandia Hall. Opere accomunate dall’importanza della luce e da una stretta relazione con la natura, un’architettura a misura d’uomo. Virpi Suutari (Finlandia 1967). I suoi film hanno partecipato ai maggiori festival internazionali. Ha ricevuto vari premi per il Best Nordic Documentary e tre Jussi Award, gli oscar finlandesi. Il suo documentario Entrepreneur (2018) è stato presentato nella Master selction dell'IDFA, al Chicago International Film Festival e al Sydney Film Festival.{:en}A documentary about the life and career of one of the great architect and designer Alvar Aalto and his first wife Aino, with unpublished archival materials. The couple’s iconic creations defined Scandinavian design. An exchange of letters between the two Finnish architects narrates their private relationship, how they founded Artek and their relationship with other Modernists. Suutari's film also shows several of the nearly 300 architectural projects Aalto completed world-wide: the Paimio sanatorium in Finland, the Viipuri library in Russia, the famous Villa Mairea, the home of collector Louis Carré on the outskirts of Paris, and, among his latest projects, the Finlandia Hall: works united by the importance of light and a close relationship with nature, an architecture on a human scale.   Virpi Suutari (Finland 1967). Her films have participated in major international festivals. She has won Best Nordic Documentary and three Jussi Awards, the Finnish Oscars. Her documentary Entrepreneur (2018) was presented in the IDFA Master selection, at the Chicago International Film Festival and at the Sydney Film Festival.

{:it}L'elusivo e misterioso street artist conosciuto con il nome di Banksy si lancia in un'auto-proclamata residenza artistica nella Grande Mela. Ogni giorno un graffito, un'esposizione in un luogo diverso senza alcun preavviso che scatena una caccia al tesoro di 31 giorni nelle strade di NY. La vicenda però presto si complica. / ENG. The elusive British street artist known as Banksy launched a self-proclaimed month-long residency in New York City, posting one unique exhibit a day in an unannounced location, sparking a 31-day scavenger hunt both online and on the streets for Banksy’s work. But someone is not so happy about this.{:en}Documentary chronicling the famed street artist's "31 works of art in 31 days" in New York city.

{:it}Un esercito di Van Gogh. È il paesaggio umano del quartiere di Dafen, nella metropoli cinese di Shenzhen, dove si lavora a ritmi incessanti per fabbricare riproduzioni esatte dei quadri di Van Gogh, molto richieste sul mercato internazionale. Ma a Zhao Xiaoyong, ex contadino divenuto pittore, questa dimensione oggettivante, che sottrae alla forma il suo contenuto, non basta più. Vuole capire meglio Van Gogh, toccare il cuore di ciò che non può essere riprodotto: l’anima di un artista e della sua opera. E vuole conquistare la propria. Il suo viaggio dalla Cina ad Amsterdam è la storia di una scoperta di sé nella scoperta dell’arte e una metafora potente dei travagli di una Cina in profonda transizione e di un Occidente che rischia di sperperare il tesoro della propria identità.{:en}An intimate portrait of a peasant-turned-oil painter who is transitioning from making copies of van Gogh's paintings to creating his own authentic works of art, emblematic of China’s Dream for the 21st Century: to go from ‘Made in China’ to ‘Created in China’.

{:it}Candidato all'Oscar come Miglior Film d'Animazione. Visione anche per kids dai 10 anni in su. Parvana è una ragazza di 11 anni cresciuta sotto il regime talebano nella Kabul del 2001, dove le donne non possono uscire di casa senza un uomo. Quando il padre viene ingiustamente arrestato con la sola accusa di essere un intellettuale, Parvana decide di tagliarsi i capelli e travestirsi da ragazzo per poter lavorare e così occuparsi della sua famiglia. Questa audace ragazzina mette a rischio la propria vita traendo forza proprio da quelle storie che il papà le raccontava per farle conoscere la cultura e la bellezza dell’Afghanistan. Candidato all'Oscar come Miglior Film d'Animazione{:en}Eleven-year-old Parvana lives with her family in a one room apartment in Kabul, Afghanistan, which is under Taliban rule. When her father is arrested without warning for being an intellectual, Parvana's mother is left alone to care for their three children. Banned from going out in public without a man, Parvana’s mother risks arrest herself as she travels to the local prison and demands her husband’s release, only to end up being beaten and turned away. As the family becomes desperate for food, Parvana must cut off her hair and disguise herself as a boy so that she can venture out in public and become the breadwinner for her family. She meets a girl named Shauzia who is also dressed as a boy for the same reason...

{:it}Angèle aveva 8 anni quando a Berlino Est ha aperto il primo McDonald’s… Da allora lotta contro quella che è la maledizione della sua generazione: essere nata “troppo tardi”. Figlia di attivisti – anche se sua madre ha abbandonato da un giorno all’altro l’impegno per trasferirsi in campagna e sua sorella ha scelto il mondo degli affari – Angèle vede solo suo padre rimanere fedele agli ideali. Arrabbiata e determinata, Angèle si applica tanto nel tentativo di cambiare il mondo quanto nel darsela a gambe dagli incontri romantici. Che cosa resta della rivoluzione? La risposta è in questa commedia brillante con un’eroina un po’ Don Chisciotte un po’ Bridget Jones che indaga l’eredità intima e politica del Sessantotto e i dilemmi di oggi, invocando per se stessa e tutti noi la necessità di un cambiamento.{:en}Angela was 8 years old when the first McDonald's opened in East Berlin - Since then, she has been fighting against the curse of her generation: to be born "too late" at a time of global political depression. Coming from a family of activists, her sister chose the world of business and her mother abandoned overnight her political struggle to move alone to the countryside.

{:it}Donald Trump è adatto per il ruolo di presidente degli USA? Esperti di salute mentale rivelano le loro impressioni e i derivanti pericoli che ne conseguono. Un'illuminante e dirompente analisi del comportamento, della psiche, della condizione e stabilità di Donald J. Trump. Dopo anni di osservazioni empiriche, per la prima volta, esperti professionisti sulla salute mentale condividono le proprie osservazioni davanti alla telecamera, spinti dall'etica e dal dovere di informare ed avvertire il pubblico di possibili pericoli imminenti.{:en}An eye-opening and shattering analysis of the behavior, psyche, condition, and stability of Donald J. Trump. Italian voiceover.

{:it}Il giovane Karl Marx. Il primo ritratto cinematografico di uno dei personaggi più importanti della Storia, diretto da Raoul Peck, candidato all’Oscar e vincitore di BAFTA e César per “I Am Not Your Negro”. Una storia di grande passione politica, impegno e rivoluzione. Ma anche una grande storia di amicizia e d’amore. All’età di 26 anni, Karl Marx si mette insieme alla moglie Jenny sulla strada dell’esilio. Nel 1844 a Parigi conosce il giovane Friedrich Engels, figlio del proprietario di una fabbrica, che studiava gli inizi del proletariato inglese. Engels, una specie di dandy, dà a Marx il pezzo mancante del puzzle che ricompone la sua nuova visione del mondo. Insieme, tra censura e raid della polizia, rivolte e sollevamenti politici, presiederanno alla nascita del movimento operaio, che fino a quel momento era per lo più disorganizzato e improvvisato. Un movimento che, guidato, contro ogni aspettativa, da due giovani uomini brillanti, insolenti e perspicaci, diventerà la più totale trasformazione teoretica e politica del mondo dal Rinascimento. {:en}Marx and Engels meet cute in this intense, fervent film about the early development of communism from I Am Not Your Negro director Raoul Peck. It's a sinewy and intensely focused, uncompromisingly cerebral period drama, co-written with Pascal Bonitzer, about the birth of communism in the mid-19th century. It gives you a real sense of what radical politics was about: talk. There is talk, talk and more talk. It should be dull, but it isn’t. Somehow the spectacle of fiercely angry people talking about ideas becomes absorbing and even gripping.