In una remota cittadina islandese, Ingimundur è un capo di polizia in congedo dopo la scomparsa della moglie in un inspiegabile incidente stradale. Quando viene ritrovata una scatola con alcuni effetti personali della donna, Ingimundur inizia a sospettare che lei lo tradisse con un uomo del posto. Lentamente la ricerca della verità diventa ossessione e inevitabilmente l’uomo inizia a mettere in pericolo se stesso e i propri cari.

Da sempre attenta al mondo dei giovanissimi e al tema dell’identità femminile, Sciamma torna con Petite Maman alle atmosfere di Tomboy, uno dei suoi film più amati, dimostrando ancora una volta una sensibilità fuori dal comune. Il film ha per protagonista Nelly, una bambina di otto anni che dopo la morte della nonna passa qualche giorno nella casa di campagna dove è cresciuta la madre, Marion. Girovagando nel bosco, si imbatte per caso in un’altra bambina che sta costruendo una capanna di legno e con cui nasce un rapporto speciale: la nuova amica si chiama proprio Marion…
Grazie a una storia che molti critici hanno accostato alla fantasia di Miyazaki, Petite Maman conquista gli spettatori con una riflessione sulla memoria, l’amicizia e la famiglia.

HERSTORIES alla sua prima edizione desidera tracciare un percorso di narrazioni collettive al femminile. Quel che si intende realizzare è un racconto espanso al femminile, dove la storia di ognuna di noi è anche quella di tutte le altre.
Per inaugurare questa nuova edizione di Herstories, il 21 novembre la Maestra di Pittura Olga Silivanchyk terrà un laboratorio gratuito di “disegno veloce”.
Il lab è propedeutico alle performance di disegno che avverranno durante le letture di Federica Tuzi, Sara Pollice, Maria Xilouri, Marina Lalović, quattro protagoniste della nuova narrativa indipendente europea, tra esordienti e più affermate. BIO. Olga Silivanchyk, Maestra di Pittura nasce a Minsk, Bielorussia, nel 1980.
Dal 2013 vive a Roma. Nel 2003 inizia a scoprire i segreti della tecnica iconografica e prende lezioni di pittura, disegno e composizione. Nel 2004 all’Accademia Statale della Belle Arti di Minsk, nella Facoltà di Pittura, studia le tecniche tradizionali.
Nel 2008 si è diplomata con la qualifica di “Pittore, Insegnante” e inizia a insegnare presso la Scuola Statale d’Arte N41 di Minsk. Dal 2013 insegna a Roma.

Tsai Ming-liang (vincitore del Leone d’Oro nel 1994 con Vive L’Amour) torna finalmente dietro la macchina da presa, a distanza di sette anni dal suo ultimo film, Stray Dogs.
Il grande maestro taiwanese ha diretto per decenni raffinate indagini sull’alienazione, l’isolamento e la bellezza fugace delle relazioni umane, con protagonista la sua musa, l’attore Lee Kang-sheng.
Il suo ultimo film, DAYS, è indubbiamente uno dei suoi lavori migliori, più scarni e intimi.
Racconta il regista: «Days mi ha liberato da quel processo produttivo dei cosiddetti film industriali. Ho raggruppato una crew molto più piccola e ho cercato di non sforare un budget eccessivo. Era ciò che desideravo fare»
Lee interpreta ancora una volta una variazione su sè stesso, vagando nel solitario paesaggio urbano di Hong Kong in cerca di cure per la sua malattia; allo stesso tempo, un giovane immigrato laotiano che lavora a Bangkok, interpretato da Anong Houngheuangsy, procede nella sua dura routine quotidiana. Questi due uomini solitari si incontreranno in un momento di guarigione, tenerezza e liberazione sessuale.
Tra le voci più catartiche della filmografia di Tsai, DAYS è un’opera sul desiderio, costruita con il consueto talento del regista per la composizione visiva e attraversata da una profonda empatia.
Col consenso unanime della critica e del pubblico, Days ha vinto il prestigioso premio Teddy Award al Festival di Berlino 2020, onorificenza che attesta la migliore pellicola a sfondo LGBT.Per fare questo il regista aveva coinvolto un team incredibile che comprendeva i designer H.R. Giger, Moebius e Chris Foss oltre all’esperto di effetti speciali Dan O’Bannon, le musiche dei Pink Floyd e attori come David Carradine, Mick Jagger, Salvador Dalì e Orson Welles.

Da sempre attenta al mondo dei giovanissimi e al tema dell’identità femminile, Sciamma torna con Petite Maman alle atmosfere di Tomboy, uno dei suoi film più amati, dimostrando ancora una volta una sensibilità fuori dal comune. Il film ha per protagonista Nelly, una bambina di otto anni che dopo la morte della nonna passa qualche giorno nella casa di campagna dove è cresciuta la madre, Marion. Girovagando nel bosco, si imbatte per caso in un’altra bambina che sta costruendo una capanna di legno e con cui nasce un rapporto speciale: la nuova amica si chiama proprio Marion…
Grazie a una storia che molti critici hanno accostato alla fantasia di Miyazaki, Petite Maman conquista gli spettatori con una riflessione sulla memoria, l’amicizia e la famiglia.