{:it}Suzanne, cinese espatriata in Grecia, a causa del suo temperamento esuberante diventa presto la “madrina” della China Town di Atene. Con l'arrivo in massa di rifugiati dalla Siria, riconoscendo le somiglianze con il suo proprio destino, Suzanna si adopera per aiutare senza sosta i migranti che ogni giorno sbarcano sulle coste greche. Ad assisterla nella sua missione una bizzarra squadra di pronto intervento composta dal suo trasandato marito, un cane irascibile, un professore ubriaco e una figlia ribelle. Introduzione a cura di Luci dalla Cina {:en}A Chinese man, who once fled China on foot before finding a home in Greece and starting a successful business, wanders the packed corridors of a Greek ferry. He looks kindly at the exhausted refugees wrapped in blankets, while he talks in voice-over about his own privations, giving us a different perspective on the European refugee crisis. This man is a volunteer on a team led by Suzanne, also from China, who thinks that the Chinese community should help their adopted homeland of Greece. Under her tireless leadership, all kinds of aid are distributed: on Lesbos, in Pireaus, in the center of Athens—wherever she finds refugees. Suzanne is an inimitable whirlwind who draws in everyone around her, from her shabby-looking Greek husband to a high-strung dog, a drunk professor and a wayward daughter. The only thing she cannot totally overcome is the skepticism of her Chinese acquaintances.

{:it}Attivista, politico, guerrigliero orgoglioso del proprio passato e soprattutto sognatore.“El Pepe” è diventato il presidente dell’Uruguay restando sempre fedele ai suoi ideali. Ma anche abbracciando la possibilità del cambiamento e della novità. Un sorprendente Emir Kusturica scava nell’eredità di José “Pepe” Mujica e ritrova in lui uno spirito affine con cui discutere il senso della vita da un punto di vista filosofico, politico e poetico. Mujica è raccontato nei suoi caratteri più nobili: la fattoria nella periferia di Montevideo, dove lavora guidando lui stesso il trattore, facendosi bastare uno stipendio minimo, adesso come prima, quando era al vertice dello Stato. Presentato alla Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, il dolce ritratto di un uomo che per tutta la vita non ha mai smesso di lottare per far valere i propri ideali e realizzare desideri all’apparenza utopici. {:en}El Pepe is the guerrilla-style cognomen of former Uruguayan President José Mujica, who led the South American country from 2010 to 2015. Double Palme d’Or-winner Emir Kusturica started work on a film when Mujica was in the last months of his presidency. A series of conversations between the two titans is the backbone to El Pepe, a Supreme Life. Kusturica opt for an impressionistic and intimate portrait rather than photographic detail or regurgitating facts. He mixes in footage from Costa Gavras’s 1972 political drama State of Siege as representing the era. But for the most part, Kusturica is happy to sit back, smoke a cigar and let Mujica have his moment.  The film was played out of competition at the last Venice Film Festival.

Sibylle Schönemann era una regista della Germania dell'Est. Nel 1984, lei e suo marito sono stati arrestati dalla Stasi e detenuti per poi andare in esilio nella Germania occidentale. Dopo la riunificazione, è tornata in patria con una troupe cinematografica per incontrare i suoi "carnefici", che non hanno mostrato alcun rimorso…

{:it}A conclusione del Global Climate Change Week 2019 Detour presenta il nuovo film di uno dei più acclamati landscape photographer, Edward Burtynsky che, con i pluripremiati Jennifer Baichwall e Nicholas de Pencier, sintetizza il lavoro decennale dell’Anthropocene Workgroup, ensemble multidisciplinare di scienziati alla ricerca dei segni inconfutabili di come dall’Olocene il nostro pianeta stia entrando nell’epoca dell’Antropocene. Un viaggio attraverso tutto il mondo realizzato con tecniche fotografiche avanguardistiche per prendere coscienza della responsabilità della specie umana nel plasmare il destino del proprio habitat. Selezione ufficiale a Berlino, Sundance e Toronto Film Festival. Audience Awards al CinemAmbiente di Torino.{:en}On completion of the Global Climate Change Week 2019 Detour Cinema presents a cinematic meditation on humanity's massive re-engineering of the planet. ANTHROPOCENE: The Human Epoch is a four years in the making feature documentary film from the multiple-award winning team of Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier, and Edward Burtynsky. Narrated by Alicia Vikander. | "Masterfully detailed, captivating you visually with a subtle yet haunting musical layer to tell a difficult yet necessary story." | "To reach a better future, we have first to imagine it. Anthropocene elucidates our monstrous deeds in a way that is observational rather than condemnatory." | "As the filmmakers release us from our trance, we emerge concerned, horrified, but hopefully motivated to do something.". Official Selection for the Sundance, Toronto and Berlin International Film Festivals.

{:it}Legate alla setta di Charles Manson, Leslie, Patricia e Susan sono state coinvolte in crimini efferati e condannate dalla giustizia americana. Karlene Faith è una sorta di assistente sociale che opera in carcere e si offre di aiutarle. Le tre infatti sono ancora incantate dalle parole di Manson, che ripetono a ogni occasione come un insegnamento di vita. Il film si pone come una visione dell'altra faccia della medaglia, raccontando l'umanità soggiogata dalla setta, ma pure l'importanza della sorellanza femminile all'interno di quel microcosmo.{:en}Years after the shocking murders that made the name Charles Manson synonymous with pure evil, the three women who killed for him - Leslie Van Houten, Patricia Krenwinkel and Susan Atkins - remain under the spell of the infamous cult leader. Confined to an isolated cellblock, the trio seem destined to live out the rest of their lives under the delusion that their crimes were part of a cosmic plan, until an empathetic graduate student attempts to rehabilitate them."A delicate and tremulous thing, at once confident and gentle, lyrically composed yet as stoic as the American masculine ideal it so carefully deconstructs." - The Front Row.

Il più famoso "film di strada" della storia del cinema. Il tema classico del viaggio si mescola con quelli della cultura alternativa degli anni '60: marijuana, musica pop, protesta hippy, pacifismo, crisi del mito americano. Davvero epica la colonna sonora con brani di The Band, Byrds, Jimi Hendrix e Steppenwolf. A presentare il film, nella versione appena restaurata a cura della Cineteca di Bologna, sarà lo sceneggiatore e scrittore Marco Videtta.

{:it}A conclusione del Global Climate Change Week 2019 Detour presenta il nuovo film di uno dei più acclamati landscape photographer, Edward Burtynsky che, con i pluripremiati Jennifer Baichwall e Nicholas de Pencier, sintetizza il lavoro decennale dell’Anthropocene Workgroup, ensemble multidisciplinare di scienziati alla ricerca dei segni inconfutabili di come dall’Olocene il nostro pianeta stia entrando nell’epoca dell’Antropocene. Un viaggio attraverso tutto il mondo realizzato con tecniche fotografiche avanguardistiche per prendere coscienza della responsabilità della specie umana nel plasmare il destino del proprio habitat. Selezione ufficiale a Berlino, Sundance e Toronto Film Festival. Audience Awards al CinemAmbiente di Torino.{:en}On completion of the Global Climate Change Week 2019 Detour Cinema presents a cinematic meditation on humanity's massive re-engineering of the planet. ANTHROPOCENE: The Human Epoch is a four years in the making feature documentary film from the multiple-award winning team of Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier, and Edward Burtynsky. Narrated by Alicia Vikander. | "Masterfully detailed, captivating you visually with a subtle yet haunting musical layer to tell a difficult yet necessary story." | "To reach a better future, we have first to imagine it. Anthropocene elucidates our monstrous deeds in a way that is observational rather than condemnatory." | "As the filmmakers release us from our trance, we emerge concerned, horrified, but hopefully motivated to do something.". Official Selection for the Sundance, Toronto and Berlin International Film Festivals.

{:it}Negli anni ’90 molte persone in Kurdistan sono state arrestate e interrogate sotto tortura; i loro assassini hanno eliminato i corpi gettandoli dagli elicotteri o seppellendoli in pozzi pieni di acido. Migliaia di persone, come Jitem e Hizbul-Kontra, sono state uccise da forze paramilitari le quali, sebbene continuino a negarlo, sono state finanziate e sostenute dallo stato. Il documentario racconta il caso di sette persone, tra cui quattro bambini, scomparsi dalla città di Kerboran [Dargeçit] nel 1995, e la ricerca instancabile delle loro spoglie da parte delle famiglie.{:en}In the 1990s many people in Kurdistan were taken into custody and interrogated under torture; their killers disposed of the bodies by throwing them out of helicopters, or burying them in acid-filled wells. Thousands were murdered/disappeared by paramilitary forces—such as Jitem and Hizbul-Kontra—that were financed and supported by the state, though they have always stuck to the line: “We didn’t do it.” The documentary ‘BÎR’ looks at the case of seven people, including four children, who were disappeared from the town of Kerboran [Dargeçit] in 1995, and tells the story of their families’ tireless search for their bones.

{:it}Come può la filosofia della mindfulness trasformare la vita dei più giovani? Sequenze poetiche e di insegnanti intenti a condurre pratiche, dalla meditazione ai laboratori di hip hop, a bambini provenienti da diversa estrazione sociale in contesti come le scuole pubbliche americane, quelle private e i centri di detenzione minorile. May I Be Happy ci ricorda dell’esistenza di una naturale capacità di benessere e di felicità, più spiccata nei bambini. La regista stessa, Hélène Walter ha scoperto la mindfulness e ha deciso di formarsi per accompagnare i bambini attraverso un percorso di consapevolezza e di resilienza, come cura e come via d’uscita dalla sofferenza, dai traumi, dall'aggressività e dalla violenza. {:en}May I Be Happy reveals the significance of "mindfulness" practice in transforming the lives of young people. Through poetic cinematography and sequences of teachers leading sensitive or boisterous practices to kids from different backgrounds, the film brings awareness to the benefits of mindfulness as a way out of violence and suffering, and as an attainable solution for younger generations. Covering varying approaches to mindfulness by a range of San Francisco Bay Area programs, May I Be Happy reminds us of children's natural capacity for wellbeing, resilience and happiness.

{:it}"Billy e Wyatt partono sulle loro Harley-Davidson. Fanno molti incontri, piacevoli e no. Il più famoso "film di strada" della storia del cinema. Il tema classico del viaggio si mescola con quelli della cultura alternativa degli anni '60: marijuana, musica pop, protesta hippy, pacifismo, crisi del mito americano. In varia misura furono ammirate la colonna musicale (che include brani di Byrds, The Band, Robbie Robertson, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Steppenwolf), la bizzarra tecnica di montaggio, la suggestiva fotografia, l'interpretazione di Nicholson". Sul finale un atto d'accusa e un'allusione "alle uccisioni dei due Kennedy e di Martin Luther King: "le immagini della terribile fine della festa, del pugno di ferro del realismo che intendeva liquidare definitivamente il sogno." (Furio Colombo, 1999).  Davvero epica la colonna sonora con brandi di "The Band, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience e Steppenwolf. Easy Rider è un film simbolo degli anni ’60, il road movie per eccellenza e quello più a contatto con la mitologia della frontiera. È il più celebrativo del binomio libertà-strada aperta. Detour presenta la versione appena restaurata del film a cura della Cineteca di Bologna in cui potrete apprezzare la straordinaria fotografia di Lazlo Kovacs. {:en}Wyatt (Peter Fonda) and Billy (Dennis Hopper), two Harley-riding hippies, complete a drug deal in Southern California and decide to travel cross-country in search of spiritual truth. On their journey, they experience bigotry and hatred from the inhabitants of small-town America and also meet with other travellers seeking alternative lifestyles. After a terrifying drug experience in New Orleans, the two travellers wonder if they will ever find a way to live peacefully in America. A landmark counterculture film, and a "touchstone for a generation" that "captured the national imagination," Easy Rider explores the societal landscape, issues, and tensions in the United States during the 1960s, such as the rise of the hippie movement, drug use, and communal lifestyle. Real drugs were used in scenes showing the use of marijuana and other substances. The movie's "groundbreaking" soundtrack featured The Band, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience and Steppenwolf. Detour presents the recently digitally restored version of the movie, curated by Cineteca di Bologna.

{:it}“Abbiamo bisogno di altri tipi di storie,” è la richiesta incalzante di Donna Haraway di fronte alla telecamera. Ma che forma dovrebbero prendere queste storie? Che suono potrebbero avere e come potremmo percepirle? Il regista belga Fabrizio Terranova sembra aver preso a cuore l'imperativo di Haraway.  Sperimentando diversi tipi di narrazione, piegando il genere del documentario, fondendo l'intimo quotidiano con il giocosamente surreale, Terranova dà corpo e immagine ad alcune delle teorie più originali e innovative della grande studiosa e pensatrice statunitense. Un documentario estetico, intelligente, appassionante, dove è lo story-telling di Donna Haraway che anima lo schermo e che si popola di scenari immaginari insoliti e sorprendenti.{:en}“We need other kinds of stories,” Donna Haraway implores as she faces the camera. “Storying otherwise,” in Haraway’s expression, is an apt characterization of the work of this paradigm-shifting thinker, whose contributions to feminist studies of science and technology resist and even rebel against hegemonic ways of thinking and living. But what form should such stories take? What might they sound or feel like? To watch Fabrizio Terranova’s Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival (2016) is to know that the filmmaker took Haraway’s imperative to heart. Both subtle and explicit filmic techniques mimic, comment on, and evoke the rhythms that sustain Haraway as a thinker, a storyteller, and a human being. In experimenting with different kinds of storytelling—bending the genre of documentary by fusing the intimate everyday with the playfully surreal—Terranova brings one of the most evocative social theorists to life and demonstrates the supple, transformative nature of storytelling itself. (From  "The Society for Cultural Anthropology" SCA web site) ."Donna Haraway is brilliant, passionate, original and a leading intellectual force of our times. This portrait offers an intimate glimpse into the style and imagination of this charismatic thinker.". Anna Tsing.

{:it}Primo grande appuntamento dell'autunno al Cinema Detour dedicato al cinema e alla musica dal vivo: Le Grand Lunaire (Adriano Lanzi, chitarra elettrica; Paolo Di Cioccio, oboe e theremin) sonorizzano LA CADUTA DELLA CASA USHER (Francia, 1928) di Jean Epstein, tratto da un racconto di Edgar A. Poe. Per il film "La Caduta della Casa Usher”, il grande teorico del cinema e autore originalissimo Jean Epstein si avvalse come aiuto regista di un allora ventottenne Luis Buñuel, realizzando, più che una trasposizione fedele dell’omonimo racconto di Edgar A. Poe, un affresco composito di atmosfere e temi cari allo scrittore statunitense, attingendo anche ad altre opere quali Ligeia e Il Ritratto Ovale. Ne risulta un’opera unica nel suo genere, con effetti simili a quelli della corrente dell’Espressionismo, sebbene ottenuti con mezzi e presupposti teorici del tutto diversi. La sonorizzazione di Le Grand Lunaire ne sottolinea il senso di sospensione e dilatazione temporale, il fatalismo claustrofobico, le punte sconcertanti di umorismo macabro e paradossale. Il duo elettroacustico Le Grand Lunaire si muove tra scrittura e improvvisazione. Nella stratificazione del materiale trovano spazio suggestioni cameristiche, alterazione timbrica degli strumenti, e cellule ritmiche di matrice rock/jazz.{:en}First big autumn event at Detour Cinema dedicated to cinema and live music: Le Grand Lunaire (Adriano Lanzi, electric guitar; Paolo Di Cioccio, oboe and theremin) sonorize LA CADUTA DELLA CASA USHER (France, 1928) by Jean Epstein, based on a story by Edgar A. Poe. For the film "The Fall of the House of Usher", the great film theorist and highly original author Jean Epstein used the twenty-eight year old Luis Buñuel as assistant director, realizing, more than a faithful transposition of the homonymous story by Edgar A. Poe, a composite fresco of atmospheres and themes dear to the American writer, also drawing on other works such as Ligeia and The Oval Portrait, resulting in a unique work of its kind, with effects similar to those of the current of Expressionism, although obtained with means and entirely different theoretical assumptions.The soundtrack by Le Grand Lunaire underlines the sense of suspension and time dilation, the claustrophobic fatalism, the disconcerting points of macabre and paradoxical humor. The electro-acoustic duo Le Grand Lunaire moves between writing and improvisation. In the stratification of the material there are chamber suggestions, timbric alteration of the instruments, and rock/jazz matrix rhythmic cells.

{:it}On the Road Film Festival, giunto alla sua settima edizione consecutiva, è un festival cinematografico di rilevanza internazionale articolato in due sezioni competitive, sezioni fuori concorso, focus ed eventi collaterali, che traccia un percorso inedito di cinema indipendente ispirato al viaggio, alle geografie erranti, agli attraversamenti di terre selvagge e agli spaesamenti metropolitani. Strada e frontiera ne sono le parole-chiave, da intendersi in ogni possibile declinazione, simbolica, geografica o temporale: il viaggio che percorre strade dimenticate, sentimentali o artistiche, la digressione da itinerari prestabiliti, il cammino individuale e gli esodi collettivi, il valicare di frontiere fisiche o mentali. Sede principale del festival  il leggendario cinema Detour di Roma, e con incursioni nell'area metropolitana e nell'intero territorio laziale.  Il programma della manifestazione si sviluppa sull’arco di due settimane del mese di novembre 2019, articolandosi in due sezioni competitive di rilevanza internazionale, una sezione collaterale con proiezioni fuori concorso, focus monografici/tematici e matinée didattici, per concludersi con la cerimonia di premiazione alla presenza di autori, componenti dei cast e giurati. Una Giuria di esperti e il voto del pubblico in sala assegnano premi in denaro, tenuta in programmazione dei film con riconoscimento di percentuale sugli incassi, menzioni speciali ed eventuali premi speciali offerti dagli sponsor. SCADENZE / DEADLINES: Regolari > 31 agosto 2019 | Ultima chiamata > 15 settembre 2019{:en}Based at the legendary DETOUR Arthouse Cinema, in the heart of Rome since 1997, ON THE ROAD FILM FESTIVAL is devoted to contemporary independent cinema - fiction, documentary and experimental - presenting travelogues, urban and waste-land wanderings, real or imaginary topographies, unexpected detours, psycho-geographical drifts, migration and nomadism. We look for films that develop, through linguistic and narrative skills, a critical and inventive approach to the subject guidelines of the Festival: a traveling mood with digressions from fixed paths, where the route is what matters, not the destination. The Festival hosts screenings, master classes, meetings, art exhibitions, live performances and music, both at DETOUR Cinema and at a variety of cinema venues, film clubs, schools, public libraries and other unusual locations in Rome and and in its surrounding area. DEADLINES: Early Bird > April 30, 2019 | Regular > August 31, 2019| Late > Sept 15, 2019 

{:it}“La vita è arte e l’arte è vita”. Questo il motto di Peter Greenaway, filmmaker fra i più eclettici del cinema contemporaneo. Partendo da questa premessa Saskia Boddeke, artista multimediale nonché moglie del regista, fa incursione nella mente del marito. La creatività di Greenaway è incorniciata in una conversazione con la figlia adolescente Pip, che in un dialogo ricco d’ironia mette in ordine alfabetico i punti salienti della vita del padre. “A come Amsterdam”, dice Mister Greenaway, ma anche “A come Autismo”, lo incalza Pip. Le domande della figlia lo colpiscono dritte al cuore, permettendo alla moglie di trarne un ritratto unico nel suo genere: quello di un visionario, sì, ma soprattutto di un uomo e della sua battaglia contro il tempo. {:en}The fascinations of filmmaker Peter Greenaway, whose motto is "art is life and life is art,"are captured like butterflies and arranged in an alphabet, a form that suits him perfectly as an encyclopedist. In intimate conversations with his perceptive 16-year-old daughter Zoë, we discover the whos, whats and whys about Greenaway. They begin with A, which stands for Amsterdam, but could also stand for autism, Zoë suggests. Greenaway’s boundless creativity, unconstrained flow of words and passion for collecting certainly bring this to mind, and he admits to wearing the label with pride. The playful conversations don’t shy away from more painful topics; we hear that Greenaway hasn’t seen two other children of his for years. And later, heartbroken and in tears, Zoë asks him if for once he’ll stop talking like a commentator. Zoë’s spontaneous questions penetrate Greenaway to the core, enabling his wife, multimedia artist Saskia Boddeke, to make a deeply personal portrait not only of the artist, but also of Greenaway the father in his battle against time.

{:it}Legate alla setta di Charles Manson, Leslie, Patricia e Susan sono state coinvolte in crimini efferati e condannate dalla giustizia americana. Karlene Faith è una sorta di assistente sociale che opera in carcere e si offre di aiutarle. Le tre infatti sono ancora incantate dalle parole di Manson, che ripetono a ogni occasione come un insegnamento di vita. Il film si pone come una visione dell'altra faccia della medaglia, raccontando l'umanità soggiogata dalla setta, ma pure l'importanza della sorellanza femminile all'interno di quel microcosmo.{:en}Years after the shocking murders that made the name Charles Manson synonymous with pure evil, the three women who killed for him - Leslie Van Houten, Patricia Krenwinkel and Susan Atkins - remain under the spell of the infamous cult leader. Confined to an isolated cellblock, the trio seem destined to live out the rest of their lives under the delusion that their crimes were part of a cosmic plan, until an empathetic graduate student attempts to rehabilitate them."A delicate and tremulous thing, at once confident and gentle, lyrically composed yet as stoic as the American masculine ideal it so carefully deconstructs." - The Front Row.