{:it}Terzo appuntamento con AMNESTY INTERNATIONAL Human Rights Film Festival. Proiezione in esclusiva e in anteprima romana di “A CAMBODIAN SPRING”. A seguire incontro skype con il regista Chris Kelly. Quanto sareste disposti a sacrificare per lottare in ciò in cui credete? A CAMBODIAN SPRING è un ritratto intimo e personale di tre persone coinvolte negli sviluppi caotici e violenti che stanno plasmando la Cambogia contemporanea. Girato nell'arco di sei anni il film di Kelly documenta il nascere dell'onda di protesta per il diritto alla terra che ha condotto alla cosiddetta primavera cambogiana e ai trgici eventi che ne sono seguiti. {:en}How much would you sacrifice to fight for what you believe in? A CAMBODIAN SPRING is an intimate and unique portrait of three people caught up in the chaotic and often violent development that is shaping modern day Cambodia. Shot over 6 years by Christopher Kelly, the film charts the growing wave of land rights protests that led to the ‘Cambodian Spring’ and the tragic events that followed.

{:it}In My Generation l’attore premio Oscar® Michael Caine ci porta per mano nella mitica Swinging London alla riscoperta degli artisti che fecero grande quella stagione culturale, dai Beatles a Twiggy, da David Bailey a Marianne Faithfull, dai Rolling Stones a Mary Quant, Da Vidal Sasson a . Per raccontare con ritmo e immagini travolgenti una stagione creativa irripetibile. Il 15 aprile 1966 la rivista americana Time esce con una copertina intitolata "London: the Swinging city". Londra era in quel tempo tra le città europee più impetuosamente sospinta verso il cambiamento. "To swing", altalenare, muoversi secondo un moto pendolare che contempla un andata e un ritorno: e ciò verso cui spingeva il pendolo di Londra era un nuovo stile di vita, di cui prima di tutto la città in se stessa sembrava offrire la realizzazione e la promessa. E perché mai Time omaggia questa città con una copertina? Il motivo è semplice: nel 1964 si era verificata una specie di nuova conquista dell'America, l'anno del primo viaggio dei Beatles, di Mary Quant, dei Rolling Stones oltre Oceano. La "British Invasion" che nasce con la boutique di Mary Quant a Chelsea e quella di Vince a Carnaby Street, e con i locali di musica dal vivo di Denmark Street, a Soho... (testo liberamente tratto dal libro La Londra dei Beatles a cura di P. Colaiacomo e V. C. Caratozzolo).{:en}British film icon Michael Caine narrates and stars in 'My Generation', a vivid and inspiring story of his personal journey through 1960s London. Based on personal accounts and stunning archive footage this documentary sees Caine travel back in time to talk to The Beatles, Twiggy, David Bailey, Mary Quant, The Rolling Stones, David Hockney and other star names. The film has been painstakingly assembled over the last six years by Caine working with producer Simon Fuller, writers Dick Clement and Ian La Frenais and director David Batty. Telling the story of the birth of pop culture in London through the eyes of the young Michael Caine, and using carefully intercut audio of Caine's conversations with his co-stars blended with unseen archive material to take the viewer back to the heart of the 1960s.  “For the first time in history the young working class stood up for ourselves and said, we’re here, this is our society and we’re not going away!” (Michael Caine) Official Selection BFI London Film Festival 2017 - Journey Strand.

{:it}In My Generation l’attore premio Oscar® Michael Caine ci porta per mano nella mitica Swinging London alla riscoperta degli artisti che fecero grande quella stagione culturale, dai Beatles a Twiggy, da David Bailey a Marianne Faithfull, dai Rolling Stones a Mary Quant, a Vidal Sasson. Il 15 aprile 1966 la rivista americana Time esce con una copertina intitolata "London: the Swinging city". E perché mai Time omaggia questa città con una copertina? Il motivo è semplice: nel 1964 si era verificata una specie di nuova conquista dell'America, l'anno del primo viaggio dei Beatles, di Mary Quant, dei Rolling Stones oltre Oceano...{:en}British film icon Michael Caine narrates and stars in 'My Generation', a vivid and inspiring story of his personal journey through 1960s London. Based on personal accounts and stunning archive footage this documentary sees Caine travel back in time to talk to The Beatles, Twiggy, David Bailey, Mary Quant, The Rolling Stones, David Hockney and other star names. The film has been painstakingly assembled over the last six years by Caine working with producer Simon Fuller, writers Dick Clement and Ian La Frenais and director David Batty. Telling the story of the birth of pop culture in London through the eyes of the young Michael Caine, and using carefully intercut audio of Caine's conversations with his co-stars blended with unseen archive material to take the viewer back to the heart of the 1960s.  “For the first time in history the young working class stood up for ourselves and said, we’re here, this is our society and we’re not going away!” (Michael Caine) Official Selection BFI London Film Festival 2017 - Journey Strand.

{:it}Cosa faresti se non dovessi più preoccuparti di guadagnare? Fino a pochi anni fa il reddito di cittadinanza era considerato un’utopia, oggi è diventato oggetto di dibattito politico e scientifico. Globalizzazione, automazione, fine della classe media: si parla sempre delle cause, mai di possibili rimedi. E se la soluzione fosse distribuire denaro a tutti senza nessun lavoro in cambio? Il film esamina questa ipotesi, presentando opinioni, spiegazioni ed esperimenti in giro per il mondo.{:en}What would you do if your income were taken care of? Just a few years ago, an unconditional basic income was considered a pipe dream. Today, this utopia is more imaginable than ever before – intense discussions are taking place in all political and scientific camps. FREE LUNCH SOCIETY provides background information about this idea and searches for explanations, possibilities and experiences regarding its implementation.

{:it}53°Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, Concorso Internazionale – Miglior Film. Tre esistenze distanti e differenti colte nella stessa tensione: la ricerca della propria identità e del senso dello stare in un presente di continua trasformazione. Ognuno di loro nato dopo il 1989, la fine di tutte le rivoluzioni. Haitao vive nel Black Bridge Village, una periferia di Pechino dove i migranti si mescolano agli studenti, e lotta contro la censura e contro il proprio vuoto interiore, restando connesso col mondo attraverso il sottile filo della rete. Yixing osserva la città in continuo cambiamento, oltre un vetro dal suo appartamento al trentesimo piano, dove proietta i frammenti della propria realtà. Yiyi vive lontana dal suo paese natale, a Londra, in una metropoli globale dove forse costruirà il suo futuro. Tornando nel piccolo villaggio dei suoi nonni, al centro della Cina, trova un luogo dove a cui non appartiene più. Alle loro spalle si intravede una storia contraddittoria, di sofferenze e continue trasformazioni, dalla caduta dell’Impero all’era moderna, che ha inizio col primo sparo rivoluzionario, il 10 ottobre 1911.{:en}Three young chinese, three distant and diverse existences caught in a same tension: the search for one’s own identity and the sense of “being” in a present of continuous transformation. All of them was born in China after 1989, the end of all the revolutions. On their shoulders lies a contradictory history and the suffering of the continuous transformation, from the fall of the imperial to the modern era, that began from the First Shot, back in 10.10.1911.

{:it}Nato durante la Grande Depressione, lo Swing eleva lo spirito umano oltre le proprie circostanze. Il Lindy Hop è stato negli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso un vero esempio di integrazione culturale tra bianchi e neri ed insieme allo swing fu il primo fenomeno sociale trasversale nella storia degli Stati Uniti. Tutti pazzi per lo Swing dà al pubblico una visione intima della cultura del mondo dello Swing, mentre fa luce su molte questioni della società contemporanea americana.{:en}Alive and Kicking gives the audience an intimate, insider's view into the culture of the current swing dance world while shedding light on issues facing modern society.

{:it}Un gioco di ruolo in tre atti su un argomento che fa discutere: la crisi dei rifugiati. La scena si svolge in un’aula scolastica in Sicilia, gli studenti sono dei veri richiedenti asilo, mentre l’insegnante è un attore che ha un comportamento contraddittorio: prima li rimprovera, poi li accoglie e infine gli impartisce una lezione di crudo realismo. Al confine tra documentario e finzione, il film indaga i rapporti di potere tra Europa e migranti e mette in scena i meccanismi attraverso i quali l’Europa affronta una delle questione più scottanti del dibattito politico attuale.{:en}In a classroom newly arrived refugees learn a lesson about multifarious Europe. Operating at the intersection of fiction and documentary, "Stranger in Paradise" reflects on the power relations between Europeans and refugees in a candid fashion.

{:it}Proiezione speciale alla presenza del regista, già vincitore del Torino Film Festival, e preceduta da un intervento a cura di Amnesty International. Il film di Maged El Mahedy è un “pamphlet sorprendente sull’Egitto di oggi, attanagliato tra strapotenza militare e subalternità religiosa. […] Giugno 2013. Il documentarista ritorna al Cairo – dopo la rivoluzione del 25 gennaio 2011 che ha portato alla caduta di Mubarak – per girare un film sulla Sfinge e rilanciare il turismo in Egitto. Si trova di fronte a un’altra rivolta, stavolta contro il Presidente eletto democraticamente Morsi e il suo governo dei fratelli musulmani. Maged viene travolto dagli eventi ed entra in un stato di sinestesia in cui riscopre una parte intima della sua infanzia, svelando frammenti della sua identità divisa tra Egitto e Italia.{:en}June 2013, Maged returned to Cairo - after the January 25, 2011 revolution that led to Mubarak's fall - to make a documentary about the Sphinx and to relaunch tourism in Egypt. He has faced with another revolt, this time against the democratically elected president Morsi and his government of the Muslim brotherhood. Maged has been overwhelmed by events and entered into a state of Sinesthesia in which he rediscovered an intimate part of his childhood by revealing fragments of his identity divided between Egypt and Italy

{:it}Un esercito di Van Gogh. È il paesaggio umano del quartiere di Dafen, nella metropoli cinese di Shenzhen, dove si lavora a ritmi incessanti per fabbricare riproduzioni esatte dei quadri di Van Gogh, molto richieste sul mercato internazionale. Ma a Zhao Xiaoyong, ex contadino divenuto pittore, questa dimensione oggettivante, che sottrae alla forma il suo contenuto, non basta più. Vuole capire meglio Van Gogh, toccare il cuore di ciò che non può essere riprodotto: l’anima di un artista e della sua opera. E vuole conquistare la propria. Il suo viaggio dalla Cina ad Amsterdam è la storia di una scoperta di sé nella scoperta dell’arte e una metafora potente dei travagli di una Cina in profonda transizione e di un Occidente che rischia di sperperare il tesoro della propria identità.{:en}An intimate portrait of a peasant-turned-oil painter who is transitioning from making copies of van Gogh's paintings to creating his own authentic works of art, emblematic of China’s Dream for the 21st Century: to go from ‘Made in China’ to ‘Created in China’.

{:it}Filmmakers viaggiatori di tutto il mondo, siete pronti? Il 10 marzo 2018 è la data di apertura del bando di partecipazione a ON THE ROAD FILM FESTIVAL 2018, il punto di riferimento italiano e internazionale per il cinema indipendente di viaggio e di frontiera. In occasione della pubblicazione del nuovo bando, vi presentiamo in esclusiva italiana i quattro straordinari film vincitori della scorsa edizione.  ON THE ROAD FILM FESTIVAL, alla sua sesta edizione, è un festival con vocazione itinerante in spazi di proiezioni indipendenti e inconsueti a Roma e nell'area metropolitana, con incursioni nell'intero Lazio e in giro per l'Italia. Con anteprime e lavori inediti ispirati a viaggi, attraversamenti urbani e di terre selvagge, geografie erranti, itinerari di confine, digressioni da percorsi prestabiliti e sconfinamenti, OTRFF traccia un percorso inedito di cinema internazionale indie e on the road. L'edizione 2018 avrà luogo ta ottobre-novembre 2018, anticipata da eventi, di proiezione, anteprime, workshop ed eventi collaterali lungo tutto il corso dell'anno.{:en}The best movies of ON THE ROAD FILM FESTIVAL 2017>> OPENING DATE ENTRY CALL 2018. ON THE ROAD FILM FESTIVAL: entirely dedicated to journeys and related themes.

{:it}OTRFF.6 ON THE ROAD FILM FESTIVAL BANDO E REGOLAMENTO DI PARTECIPAZIONE 2018 Festival internazionale di cinema indipendente di viaggio, errante e di frontiera Itinerari di confine, spaesamenti e derive psico-geografiche Apertura delle iscrizioni: 10 marzo 2018 SCADENZE Iscrizioni "Earlybird" : entro il 30 aprile 2018 Iscrizioni regolari: entro il 31 agosto 2018 Iscrizioni "last minute": entro 15 settembre2018 entro il 15 OTTOBRE! "Un tragitto é sempre tra due punti, ma lo spazio intermedio ha preso tutta la sua consistenza,   e gode di un’autonomia come di una direzione propria" G. Deleuze, F. Guattari, 1987   ON THE ROAD FILM FESTIVAL è un festival internazionale di cinema indipendente di viaggio, errante e di frontiera, con sede nel leggendario cinema Detour di Roma, e con incursioni nell'area metropolitana e nell'intero territorio laziale.  Con un concorso internazionale, anteprime e lavori inediti ispirati a viaggi, attraversamenti urbani e di terre selvagge, geografie erranti, itinerari di confine, digressioni da percorsi prestabiliti e sconfinamenti, OTRFF traccia un percorso inedito di cinema internazionale on the road. Attraverso il lavoro di una Giuria di esperti e il voto del pubblico in sala si assegneranno premi in denaro, tenuta in programmazione con riconoscimento di percentuale sugli incassi, targhe e menzioni speciali ed eventuali premi speciali offerti dagli sponsor. Le opere audiovisive sono selezionate in base alla loro capacità di sviluppare, con senso critico, originalità e talento linguistico e narrativo, la traccia del festival: una disposizione al viaggiare, in cui ciò che conta non è tanto la destinazione da raggiungere, quanto la strada percorsa - le tappe intermedie, gli incontri, le avventure sulla strada - e nei quali il senso dinamico del paesaggio, metropolitano o naturale, diventa protagonista attivo di un’esperienza umana, solitaria o collettiva, irrinunciabile per la comprensione del mondo e di se stessi.   Il filmaker/viaggiatore inquadra la strada con il proprio sguardo, e coglie nel paesaggio tutti i segni della cultura, della società, del clima, dell’economia, del lavoro che quella strada, quel paesaggio, quella porzione di mondo hanno modellato. Il viaggiatore vive incontri che avranno su di lui delle influenze, che potrebbero cambiare il suo percorso o il suo modo di vedere il mondo che sta attraversando. Incontri e scambi che segnano reciproche esistenze. DOVE E QUANDO  On the Road Film Festival 2018 si svolge a Roma al Cinema Detour e in spazi culturali e sale partner a Roma e nel Lazio, articolandosi in due fasi successive: OTRFF PREVIEW, tra marzo e ottobre 2018, con un fitto calendario di anteprime, proiezioni fuori concorso, retrospettive ed eventi speciali, incontri con autori e masterclass. OTRFF AWARDS, tra fine ottobre e dicembre 2018, la fase  culminante e conclusiva del festival, con il programma di proiezioni delle sezioni in concorso, fuori concorso e gli eventi collaterali. Gli spazi del cinema Detour, la storica sala indipendente ubicata dal 1997 in Via Urbana nel centro storico di Roma, accoglierà anche la sede organizzativa e la segreteria del Festival. CATEGORIE OTRFF AWARDS 2018 prevede due sezioni competitive. Le opere vengono selezionate in base alle qualità estetico-espressive e alla capacità di interpretare liberamente e con originalità i nodi tematici del festival. Nella scelta verrà data priorità ai lavori

{:it}Cosa faresti se non dovessi più preoccuparti di guadagnare? Fino a pochi anni fa il reddito di cittadinanza era considerato un’utopia, oggi è diventato oggetto di dibattito politico e scientifico. Globalizzazione, automazione, fine della classe media: si parla sempre delle cause, mai di possibili rimedi. E se la soluzione fosse distribuire denaro a tutti senza nessun lavoro in cambio? Il film esamina questa ipotesi, presentando opinioni, spiegazioni ed esperimenti in giro per il mondo.{:en}What would you do if your income were taken care of? Just a few years ago, an unconditional basic income was considered a pipe dream. Today, this utopia is more imaginable than ever before – intense discussions are taking place in all political and scientific camps. FREE LUNCH SOCIETY provides background information about this idea and searches for explanations, possibilities and experiences regarding its implementation.

{:it}"Perché tanto livore bianco? Forse l’ossessione per una sorta di “demone della purezza” rivela l’oscurità che si agita nell’animo dei bianchi? Sono le domande inquietanti che vengono fuori vedendo il documentario capolavoro I am not your negro di Raoul Peck, basato su Remember this house, un manoscritto incompleto dello scrittore afroamericano James Baldwin. Un film che spinge a rovesciare i poli opposti, il bianco e il nero, con tutte le conseguenze del caso. Un documentario che merita di essere visto dal maggior numero possibile di spettatori, di essere proiettato e discusso nelle scuole. I am not your negro pervade l’animo nel profondo e finora è il film più bello del 2017..." Francesco Boille - Internazionale{:en}I Am Not Your Negro is a journey into black history that connects the past of the Civil Rights movement to the present of #BlackLivesMatter. It is a film that questions black representation in Hollywood and beyond. And, ultimately, by confronting the deeper connections between the lives and assassination of these three leaders, Baldwin and Peck have produced a work that challenges the very definition of what America stands for.

{:it}Durante gli anni Quaranta e Cinquanta, nel fermento della capitale cilena, Santiago, il ventenne Alejandrito Jodorowsky decide di diventare poeta contro la volontà dei famigliari. Immerso nel mondo artistico e bohémien dell’epoca, fa la conoscenza di Enrique Lihn, Stella Díaz e Nicanor Parra, promesse della letteratura moderna sudamericana. Circondato da quest’universo di intellettuali e sperimentazione poetica, vivrà un periodo autentico, pervaso di sensualità e follia. Dopo 2 mesi ininterrotti di tutto esaurito in esclusiva, continua al cinema Detour la programmazione del nuovo capolavoro del Maestro Jodorowsky.{:en}Through Alejandro Jodorowsky's autobiographical lens, Endless Poetry narrates the years of the Chilean artist's youth during which he liberated himself from all of his former limitations, from his family, and was introduced into the foremost bohemian artistic circle of 1940s Chile where he met Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra... at the time promising young but unknown artists who would later become the titans of twentieth-century Hispanic literature. He grew inspired by the beauty of existence alongside these beings, exploring life together, authentically and freely. A tribute to Chile's artistic heritage, Endless Poetry is also an ode to the quest for beauty and inner truth, as a universal force capable of changing one's life forever, written by a man who has dedicated his life and career to creating spiritual and artistic awareness across the globe.

{:it}Jean Wyllys è un personaggio molto conosciuto in Brasile. Ex vincitore del Grande fratello e apertamente gay, è ora uno dei deputati più votati del parlamento brasiliano.  Il film lo segue durante tre anni di attività come portavoce della causa lgbt. E attraverso il suo lavoro mostra aspetti poco noti e inquietanti della politica brasiliana, sempre più segnata dall’influenza dei gruppi evangelici, a cui appartengono alcuni dei promotori dell’impeachment dell’ex presidente Dilma Rousseff.{:en}Brazilian Congress is hostage to a so called 'bullets, beef and bible' conservative bench. Jean Wyllys is the stranger in this House. The documentary follows the only openly gay congressman in the most conservative Congress of Brazil's democracy, in his support of gay marriage and other progressive bills, rendering an in-depth portrait of the country's troubled times. Once a pop star celebrity, winner of the biggest local reality show, Big Brother Brazil, now he puts his fame at risk by confronting the religious majority, and becomes an activist under life threats, target of online hate, the Brazilian Harvey Milk living in one of the deadliest countries for homosexuals, while the rest of the world sees an increase in legislative tolerance.