{:it}Nel suo giardino soleggiato di Miami, Iggy Pop legge “Restare vivi: un metodo”, il saggio poetico che Michel Houellebecq ha scritto nel 1991, sul rapporto tra arte, sopravvivenza e follia, e dedicato a “tutti coloro che non ce la fanno più e che sono sul punto di mollare”. In questo film esistenzialista, ma venato da un tocco di humour surreale, Houellebecq e Iggy Pop invitano non solo i poeti, ma tutti coloro che si sentono feriti dalla vita “a tornare all’origine dell’esistenza, cioè alla sofferenza”. Un dialogo appassionato tra due “giganti” che invita ogni spettatore a evadere dalla gabbia dell’esistenza ordinaria e a spezzare la catena del dolore con un messaggio di speranza al di là di ogni cinismo: bisogna andare avanti, a ogni costo, tirare fuori la propria poesia anche se uscendo lacera l’anima: “Non abbiate paura, il peggio è passato”.{:en}From his sundrenched garden in Miami, Iggy Pop reads from Michel Houellebecq’s “To Stay Alive.” In 1991, Houellebecq wrote this thought-provoking essay on insanity, survival and art, describing it as “a weak but clear signal to those on the point of giving up.” Houellebecq urges poets who are weary of life to “return to the origin; that is, to suffering.” A poet should put his finger on society’s wounds and press down hard, he says.

{:it}Il nuovo immenso capolavoro di Alejandro Jodorowsky è già un cult grazie al Detour. Durante gli anni Quaranta e Cinquanta, nel fermento della capitale cilena, Santiago, il ventenne Alejandrito Jodorowsky decide di diventare poeta contro la volontà dei famigliari. Immerso nel mondo artistico e bohémien dell’epoca, fa la conoscenza di Enrique Lihn, Stella Díaz e Nicanor Parra, promesse della letteratura moderna sudamericana. Circondato da quest’universo di intellettuali e sperimentazione poetica, vivrà un periodo autentico, pervaso di sensualità e follia.{:en}Through Alejandro Jodorowsky's autobiographical lens, Endless Poetry narrates the years of the Chilean artist's youth during which he liberated himself from all of his former limitations, from his family, and was introduced into the foremost bohemian artistic circle of 1940s Chile where he met Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra... at the time promising young but unknown artists who would later become the titans of twentieth-century Hispanic literature. He grew inspired by the beauty of existence alongside these beings, exploring life together, authentically and freely. A tribute to Chile's artistic heritage, Endless Poetry is also an ode to the quest for beauty and inner truth, as a universal force capable of changing one's life forever, written by a man who has dedicated his life and career to creating spiritual and artistic awareness across the globe.

{:it}Il nuovo immenso capolavoro di Alejandro Jodorowsky è già un cult a Roma! In esclusiva italiana al Cine Detour, in collaborazione con Mescalito Film​. Durante gli anni Quaranta e Cinquanta, nel fermento della capitale cilena, Santiago, il ventenne Alejandrito Jodorowsky decide di diventare poeta contro la volontà dei famigliari. Immerso nel mondo artistico e bohémien dell’epoca, fa la conoscenza di Enrique Lihn, Stella Díaz e Nicanor Parra, promesse della letteratura moderna sudamericana. Circondato da quest’universo di intellettuali e sperimentazione poetica, vivrà un periodo autentico, pervaso di sensualità e follia.{:en}Through Alejandro Jodorowsky's autobiographical lens, Endless Poetry narrates the years of the Chilean artist's youth during which he liberated himself from all of his former limitations, from his family, and was introduced into the foremost bohemian artistic circle of 1940s Chile where he met Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra... at the time promising young but unknown artists who would later become the titans of twentieth-century Hispanic literature. He grew inspired by the beauty of existence alongside these beings, exploring life together, authentically and freely. A tribute to Chile's artistic heritage, Endless Poetry is also an ode to the quest for beauty and inner truth, as a universal force capable of changing one's life forever, written by a man who has dedicated his life and career to creating spiritual and artistic awareness across the globe.

{:it}Il nuovo immenso capolavoro di Alejandro Jodorowsky è già un cult a Roma! In esclusiva italiana al Cine Detour, in collaborazione con Mescalito Film​. Durante gli anni Quaranta e Cinquanta, nel fermento della capitale cilena, Santiago, il ventenne Alejandrito Jodorowsky decide di diventare poeta contro la volontà dei famigliari. Immerso nel mondo artistico e bohémien dell’epoca, fa la conoscenza di Enrique Lihn, Stella Díaz e Nicanor Parra, promesse della letteratura moderna sudamericana. Circondato da quest’universo di intellettuali e sperimentazione poetica, vivrà un periodo autentico, pervaso di sensualità e follia.{:en}Through Alejandro Jodorowsky's autobiographical lens, Endless Poetry narrates the years of the Chilean artist's youth during which he liberated himself from all of his former limitations, from his family, and was introduced into the foremost bohemian artistic circle of 1940s Chile where he met Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra... at the time promising young but unknown artists who would later become the titans of twentieth-century Hispanic literature. He grew inspired by the beauty of existence alongside these beings, exploring life together, authentically and freely. A tribute to Chile's artistic heritage, Endless Poetry is also an ode to the quest for beauty and inner truth, as a universal force capable of changing one's life forever, written by a man who has dedicated his life and career to creating spiritual and artistic awareness across the globe.

Appuntamento sabato 16 dicembre, dalle ore 16 in al nuovo Teatro MC Giaime, presso la Scuola Principe di Piemonte a Roma (zona Garbatella, San Paolo) per l'evento conclusivo della prima edizione di Cosmopolis, contest di cinema e video rivolto a giovani filmmaker e artisti di seconda generazione in Italia. Proiezioni, incontri con autori e filmmakers, interventi di associazioni g2, premiazione dei film vincitori del contest. Ingresso libero e gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili. Il progetto è ideato e promosso dall’associazione culturale Cine Detour di Roma e sostenuto da SIAE e Mibact nell’ambito del bando “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, in collaborazione con Biblioteche di Roma.

{:it}Il nuovo immenso capolavoro di Alejandro Jodorowsky è già un cult a Roma! In esclusiva italiana al Cine Detour, in collaborazione con Mescalito Film​. Durante gli anni Quaranta e Cinquanta, nel fermento della capitale cilena, Santiago, il ventenne Alejandrito Jodorowsky decide di diventare poeta contro la volontà dei famigliari. Immerso nel mondo artistico e bohémien dell’epoca, fa la conoscenza di Enrique Lihn, Stella Díaz e Nicanor Parra, promesse della letteratura moderna sudamericana. Circondato da quest’universo di intellettuali e sperimentazione poetica, vivrà un periodo autentico, pervaso di sensualità e follia.{:en}Through Alejandro Jodorowsky's autobiographical lens, Endless Poetry narrates the years of the Chilean artist's youth during which he liberated himself from all of his former limitations, from his family, and was introduced into the foremost bohemian artistic circle of 1940s Chile where he met Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra... at the time promising young but unknown artists who would later become the titans of twentieth-century Hispanic literature. He grew inspired by the beauty of existence alongside these beings, exploring life together, authentically and freely. A tribute to Chile's artistic heritage, Endless Poetry is also an ode to the quest for beauty and inner truth, as a universal force capable of changing one's life forever, written by a man who has dedicated his life and career to creating spiritual and artistic awareness across the globe.

Il film si pone come strumento di riflessione sulla realtà contemporanea, muovendosi tra cronaca post-coloniale e la storia d’amore di Michael e Marie, più intima e personale. Protagonista è Michael J. Wells, già interprete del documentario precedente The Golden Temple. La sua voce racconta l’impatto dei giochi olimpici sul territorio della città, inteso come spazio vitale e umano. La battaglia di Lepanto, evocata nel titolo, ricorda uno scontro di civiltà epocale, in questo caso lo scontro tra movimenti di resistenza brasiliani e fautori del grande evento olimpico. Il film adotta la tecnica narrativa della fiaba e mostra la metamorfosi del protagonista in ultimo cangaceiro, figura mitica di brigante combattente nel Brasile della fine dell’800. Accoglie inoltre l’insegnamento della Pedagogia dell’Oppresso di Paulo Freire, importante filosofo brasiliano, costretto all’esilio durante la dittatura militare.

Il nuovo documentario prodotto da Re:Common, in collaborazione con K’Uxaelan audiovisual, e diretto da Néstor A Jiménez. Racconta la lotta delle popolazioni del Chiapas per difendere i loro territori dai mega progetti di estrazione delle risorse. Riconoscere che il Pianeta è uno ed è sconvolto e distrutto dall’uomo, l’uomo che sfrutta persone e natura, l’uomo che vive nel capitalismo e per il capitalismo. Dall’altro lato le comunità indigene in Chiapas, come in altri posti, si organizzano, resistono e respingono gli interessi delle multinazionali. Due comunità in lotta, due territori in resistenza, tra valli di un verde unico e paesaggi stupefacenti, dove la terra e l’uomo sono uniti dalla semplicità e dall’armonia. Sono popoli che respingono chi non vuole un futuro per questo Pianeta, perché conoscono il segreto della sua profonda bellezza. Ingresso libero e gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili.

{:it}I Qilalugaq and the Belugas Quartet propongono la sonorizzazione di “Alice in Wonderland” (1915) di W.W.Young, una delle prime trasposizioni cinematografiche del romanzo di Lewis Carroll. Il film ripercorre il viaggio di Alice nel Paese delle Meraviglie omettendo alcune delle scene più iconiche per concentrarsi su altre meno conosciute; l’immaginario visivo trae ispirazione dalle illustrazioni originali fatte per il libro da John Tenniel che vengono fedelmente riprodotte ed animate sullo schermo. I Qilalugaq and the Belugas Quartet sono una formazione musicale romana nata nel 2017 composta da Andrea Rinaldi dei Cape Adare (chitarra elettrica ed effetti a pedale) e da un quartetto di Beluga.{:en}The third adaptation of Lewis Carroll’s book for cinema (after those of 1903 and 1910). A little girl walks along the countryside with her older sister, and before she falls asleep she runs into many animals (including a rabbit and a cat) that will be transfigured in her dream.

{:it}Joey è un giovane outsider disilluso e solitario che percorre le strade della Francia in compagnia di un cane. Vive di espedienti esibendosi di tanto in tanto come giocoliere mangiafuoco e dormendo in ripari di fortuna finché, un giorno, si accorge che c’è qualcosa che non va nel suo cane. Segue incontro col regista. Biglietto valido anche per "Anissa 2002".{:en}Joey, a 20-year-old guy, travels the roads of France with his dog. Someday, his dog is bitten. The wound does not heal. Q&A with director.

{:it}ON THE ROAD FILM FESTIVAL > SHORTCUTS. Concorso Internazionale Cortometraggi On the Road. Animazione, video musicali, sperimentali, narrativi, documentari Tre sessioni dalle ore 17.00 alle ore 22.00.{:en}ON THE ROAD FILM FESTIVAL > SHORTCUTS. International Competition Section for short film “On the Road”, Animated, musical video, experimental, narratives, documentary. Three section from 5 p.m. to 10 p.m.

{:it}alla presenza del regista. Girato in Grecia, sulla vita di Jacques Mayol, “The Dolphin Man”, prende spunto proprio dal soprannome con cui il grande apneista francese venne conosciuto in tutto il mondo. Il film attira lo spettatore nel mondo di Jacques Mayol, raccontando il suo viaggio sportivo e personale, dal Mediterraneo al Giappone, dall’India alle Bahamas. “The Dolphin Man”, intreccia un archivio di rari filmati storici degli anni ’50, con una splendida fotografia subacquea contemporanea, per scoprire come l’Uomo Delfino ha rivoluzionato il mondo dell’apnea e dell’immersione profonda, portando una nuova consapevolezza al nostro rapporto con il mare e il nostro io interiore.{:en}Discover the story and legacy of free-diver Jacques Mayol, whose life became the inspiration for Luc Besson’s cult-movie “The Big Blue”. Dolphin Man draws us into the world of Jacques Mayol, capturing his compelling journey and immersing viewers into the sensory and transformative experience of free-diving. The film weaves together stunning contemporary underwater photography of the world’s leading free-divers with intimate testimonies of Mayol’s closest friends and rare film archive, to discover how the “dolphin man” brought a new consciousness to our relationship to the sea and to inner-selves.

{:it}‘Mingong’ è l’unione di due caratteri, significa contadino-operaio. È il nome con cui in Cina è stata battezzata una classe sociale nata agli inizi degli anni Novanta, 250 milioni di lavoratori che ogni anno dalle campagne dell’entroterra si riversano nelle megalopoli costiere per cercare lavoro. Il documentario racconta un viaggio nel tempo nella vecchia Cina che oggi sta scomparendo, un viaggio volto a intercettare I milioni di cinesi che si spostano dai paesi verso la megalopoli del mare. Un mosaico di volti che rivela una storia comune: il villaggio, la partenza, i soldi, i figli, il lavoro, gli sforzi e l’assenza.{:en}Mingong ‘is the union of two chinese ideogram, meaning farmer-worker. It is the name with which China was baptized a social class born in the early 1990. 250 million workers that every year from inland campaigns are trying to reach the megalopolis on the coast to look for work. Mingong tells a story in time into the old China which is disappearing nowadays. A faces’ mosaic which reveals a common story: the village, the departure, money, sons, work, the efforts and the absence.

{:it}In anteprima per il pubblico romano in escusiva al Cine Detour On the Road Film Festival Preview 2017 presenta un biopic non convenzionale e sincopato come la musica del suo straordinario protagonista. Miles Ahead è l'appassionato omaggio al grande Miles Davis firmato da Don Cheadle. In Miles Ahead si intrecciano due diverse epoche della vita di Miles Davies. Il film si apre con il trombettista solo e disperato, chiuso nel suo appartamento e stordito dalle droghe che rimpiange l'amore perduto, la ballerina Francis Taylor. Ossessionato da un nastro che contiene le sue ultime composizioni, su cui il boss di uno studio vuole mettere le mani, il trombettista viene stanato da un giornalista di Rolling Stones (interpretato da Ewan McGregor) che vuole scrivere un pezzo sul suo ritorno sulle scene. In flashback riviviamo l'epoca della massima creatività del musicista, impegnato nella registrazione di Porgy and Bess e nella tempestosa relazione con Francis.{:en}In the midst of a dazzling and prolific career at the forefront of modern jazz innovation, Miles Davis virtually disappears from public view for a period of five years in the late 1970s. Alone and holed up in his home, he is beset by chronic pain from a deteriorating hip, his musical voice stifled and numbed by drugs and pain medications, his mind haunted by unsettling ghosts from the past. "MILES AHEAD is not just about the music. It's about what we all face at one time or another in our lives; questions about who we really are, what we have to say and how will we say it. How will we ultimately be defined and who gets to say so?"

{:it}Omar, cresciuto nella periferia di Milano e destinato a fare il carrozziere, ispirato dalle voci degli anni d’oro del liscio ascoltate nella più grande discoteca d’Italia, lo Studio Zeta di Angelo Zibetti, inizia proprio sul palco di quel locale la sua carriera di cantante di musica da ballo. Dopo quasi un decennio di attività conosce Adele, suo grande amore, che diventa sua manager e lo trasforma in una vera icona per gli appassionati del genere, capace di riempire piazze, locali e feste di paese con migliaia di spettatori. Il film racconta la storia di Omar e il suo lungo tour in tutte le regioni del Nord Italia nel suo ventesimo anno di carriera. Una vita tra pubblico e privato, simbolo di un’Italia minore, forse alle sue battute finali.{:en}Omar was born in the suburbs of Milan and was destined to be a coachbuilder, but, instead, he became a successful ballroom singer. He got inspired by listening to ballroom singers from Studio Zeta, the biggest dance club in Italy at that time and, this way, he later started his own career. After a few years he knows Adele, his great love and manager, who transforms him into a true icon. The film tells the story of Omar and shows him, in his 20th year of career with his band, as we travelled together with him in their long tour around many Northern regions of Italy.