{:it}ATTENZIONE: IN OTTEMPERANZA AL DECRETO DPCM 4 MARZO 2020 PER IL CONTENIMENTO DEL COVID-19, IL CINEMA DETOUR SOSPENDE LA SUA REGOLARE PROGRAMMAZIONE A PARTIRE DA VENERDì 5 MARZO, PER CONSENTIRE LA VERIFICA DELLE  MISURE DA INTRAPRENDERE PER REGOLARE L’AFFLUSSO E LA DISPOSIZIONE IN SALA DEL PUBBLICO.{:en}ATTENTION: IN COMPLIANCE WITH THE DECREE BY THE PRESIDENT OF THE COUNCIL OF MINISTERS OF MARCH 4, 2020 FOR THE CONTAINMENT OF COVID-19, DETOUR CINEMA SUSPENDS ITS REGULAR PROGRAMMING STARTING FROM FRIDAY MARCH 5, TO ALLOW THE VERIFICATION OF THE MEASURES TO BE TAKEN TO ADJUST THE ADMISSION OF THE AUDIENCE IN THE SCREENING ROOM. WE APOLOGISE TO ALL OUR MEMBERS.

{:it}Un progetto sostenuto da 8 per mille Chiesa Valdese - Unione delle Chiese metodiste e valdesi. HERSTORIES. Le Storie, plurale femminile. Racconti di donne dal passato, nel presente, verso il futuro. Il progetto, previsto originariamente nel corso della primavera 2020, è stato sospeso e rinviato a causa delle restrizioni dovute all'emergenza Covid-19. {:en}ENG A project funded with the support of “8 per mille” of the Waldensian Church of Italy. HERSTORIES. The Stories, feminine plural. Tales of women from the past, the present and the future. The project, planned originally during the spring of 2020, has been suspended and postponed because of the restrictions following the Covid-19 emergency. We will be updating you by newsletter and in our social media pages confident of your support and participation.

{:it}Andrej Tarkovskij, regista geniale, i cui film sono considerati capolavori del cinema mondiale, ci ha lasciato otto pellicole e l’interesse e il desiderio sempre più crescenti di comprendere la sua l’opera. Il film racconta la vita e l’opera di Tarkovskij lasciando la parola al regista stesso che condivide i suoi ricordi, il suo sguardo sull’arte, le riflessioni sul destino dell’artista e sul senso dell’esistenza umana. Grazie a rarissime registrazioni audio, lo spettatore può immergersi nel misterioso universo del suo immaginario cinematografico, comprendere e ripensare l’opera e il mondo interiore del Maestro. Il racconto è accompagnato da registrazioni inedite di poesie di Arsenij Tarkovskij, uno dei più grandi poeti russi del Novecento e padre del regista, lette dallo stesso autore. L’opera poetica di Arsenij ha sempre influenzato il cinema di Andrej, sottolineando il profondo legame culturale e spirituale tra padre e figlio. Le immagini del film sono costituite da frammenti tratti dalle opere del regista, da rarissimi materiali foto/video d’epoca e dalle riprese effettuate sui luoghi della vita e dei set dei film di Tarkovskij in Russia, in Svezia e in Italia, patria adottiva dell’artista.{:en}The brilliant director Andrey Tarkovsky, whose works are considered masterpieces of world cinema, left us with eight films and an ever growing interest in and desire to understand his work. The documentary recounts Tarkovsky’s life and work, letting the director tell the story himself, as he shares with us his memories, his view of art and his reflections on the destiny of the artist and the meaning of human existence. Thanks to some extremely rare audio recordings, viewers are able to immerse themselves in the mysterious world of his cinematic imagery, allowing them to comprehend and reassess the work and inner life of the great director.

{:it}Non senza un certo orgoglio, possiamo finalmente annunciarvi il Programma della sezione competitiva SHORTCUTS Cortometraggi e Mediometraggi Internazionali in Concorso di ON THE ROAD FILM FESTIVAL VII, il Festival internazionale di cinema indipendente di viaggio, errante e di frontiera, interamente autoprodotto e senza contributi pubblici.{:en}We are delighted to announce the Short and Medium-length International Competition for the ON THE ROAD FILM FESTIVAL, 7th Edition. A truly indipendent festival without any public funding. Both feature films and shorts/medium length films in competition will be screened at Detour Arthouse Cinema within a period of two consecutive weekends, from 14 to 16 and from 21 to 23, February 2020. The Award Ceremony will be held on the night of February the 23rd. Based at the legendary DETOUR Arthouse Cinema, in the heart of Rome since 1997, ON THE ROAD FILM FESTIVAL is devoted to contemporary independent cinema – fiction, documentary and experimental – presenting travelogues, urban and waste-land wanderings, real or imaginary topographies, unexpected detours, psycho-geographical drifts, migration and nomadism.

{:it}Esattamente 26 anni fa, Il 22 febbraio 1994, si tenne a Marino, in provincia di Roma, il concerto dei Nirvana. Il documentario, ironico e scanzonato, racconta quel concerto ma anche un viaggio negli anni '90, compiuto a ritroso dai due registi, spettatori di quell'epoca e di quell'evento memorabile.{:en}The film is a the light-hearted and ironic report of the the Nirvana concert that was held in Marino in the Province of Rome on February 22, 1994, exactly 16 years ago. But it is also a backwards journey through the ‘90s, conducted by the two directors, spectators of that era and that memorable event.

{:it}Iwaishima, isola del Mare Interno Seto, è teatro di una lotta antinucleare e sede di un think-tank ambientale e sociale. Il geografo Philippe Pelletier giunge per la "Danza degli dei", festival quadriennale tradizionale che celebra il legame dell'uomo con la terra e il mare. La domanda è: come rimani libero e indipendente... e sopravvivi?{:en}Iwaishima, a heart-shaped piece of confetti in the Seto Sea, is the scene of an anti-nuclear struggle and home to an environmental and societal think-tank. The geographer Philippe Pelletier comes for the ‘Dance of Gods’: a quadrennial, traditional festival celebrating man’s bond with his land and sea. The question is: how do you remain free and independent…and survive?

{:it}Agosto 2014: l’undicesima edizione del Beijing Independent Film Festival, viene fatta chiudere: un documentario dal tema delicato, "The Spark", diretto dal regista Hu Jie, ha attirato su di sè le ire del Governo. The Observer è il ritratto di un artista cinese e dello straordinario lavoro che attraverso il suo cinema, ha regalato alla ricerca storica, contribuendo a dissolvere la nebbia di un passato a lungo oscurato.{:en}In August 2014 the 11th Beijing Independent Film Festival was shut down. The Government couldn’t tolerate the screening of some ‘sensitive’ works, particularly a historical documentary called “Spark”. ‘The Observer’ is the portrait of the extraordinary and undetected work of this Chinese dissident artist, Hu Jie. Despite making huge contributions to historical research by uncovering essential testimonies from China’s past, his body of work hasn’t been recognized and he has been long blacklisted. This film is animated by the urgency of giving him his silenced voice back.

{:it}Dall'entroterra australiano a Music City USA, un bambino prodigio nel suonare la chitarra dedica la sua vita a diventare il più grande chitarrista acustico del mondo, anche se rivelazioni di oscuri segreti di famiglia lo conducono in una battaglia con la dipendenza che minaccia di distruggere la sua carriera, la sua famiglia e la sua vita.{:en}From the Australian outback to Music City USA, a child guitar prodigy dedicates his life to become the world’s greatest acoustic guitarist, even as revelations of dark family secrets send him into a battle with addiction that threatens to destroy his career, his family and his life.

{:it}Un uomo viene ingaggiato per interpretare il padre scomparso di una bambina di 12 anni, il fotografo per un’aspirante modella e il genitore di una sposa il giorno del suo matrimonio. Ma non solo. “Le persone dicono che sono un po’ come un camaleonte. Ogni giorno devo interpretare molti ruoli diversi. La mia agenzia è chiamata Family Romance”, dice il protagonista interpretato dall’attore e performer Yuichi Ishii. Un film sui rapporti umani, sui social network, sulla realtà e la finzione. Werner Herzog torna al cinema con un film sperimentale, girato interamente in Giappone, fuori concorso all’ultimo Festival di Cannes.{:en}Romance is a business. Family, friends, followers. All available for hire. A man is hired to impersonate the missing father of a twelve year old girl. Shot in Japan, with Japanese actors, in Japanese language, Oscar-nominated auteur Werner Herzog brings to screen a unique angle to the recurring theme of individuals chasing impossible dreams. Werner Herzog returns to film with an unusual, experimental documentary, shot entirely in Japan, out of competition at the last Cannes Film Festival.The Award Ceremony will be held on the night of February the 23rd. Based at the legendary DETOUR Arthouse Cinema, in the heart of Rome since 1997, ON THE ROAD FILM FESTIVAL is devoted to contemporary independent cinema – fiction, documentary and experimental – presenting travelogues, urban and waste-land wanderings, real or imaginary topographies, unexpected detours, psycho-geographical drifts, migration and nomadism.

{:it}Nancy Freeman, grandi aspirazioni da scrittrice e un’esistenza digitale più movimentata di quella reale. Sul web gioca a interpretare altre persone, inganna gli utenti che le scrivono, organizza persino incontri cui si prepara nei minimi dettagli, pur di sostenere le proprie bugie. Colpita dall’intervista rilasciata in tv da Leo e Ellen, una coppia che trent’anni prima ha smarrito la figlia, Nancy si convince di essere la loro bambina. E bussa alla porta dei due genitori, nella speranza che la riconoscano… Sorprendente la scrittura e l’interpretazione della protagonista.{:en}Craving connection with others, Nancy creates elaborate identities and hoaxes under pseudonyms on the internet. When she meets a couple whose daughter went missing 30 years ago, fact and fiction begin to blur in Nancy's mind, and she becomes increasingly convinced these strangers are her real parents. As their bond deepens, reasonable doubts give way to willful belief - and the power of emotion threatens to overcome all rationality.

{:it}Andrej Tarkovskij, regista geniale, i cui film sono considerati capolavori del cinema mondiale, ci ha lasciato otto pellicole e l’interesse e il desiderio sempre più crescenti di comprendere la sua l’opera. Il film racconta la vita e l’opera di Tarkovskij lasciando la parola al regista stesso che condivide i suoi ricordi, il suo sguardo sull’arte, le riflessioni sul destino dell’artista e sul senso dell’esistenza umana. Grazie a rarissime registrazioni audio, lo spettatore può immergersi nel misterioso universo del suo immaginario cinematografico, comprendere e ripensare l’opera e il mondo interiore del Maestro. Il racconto è accompagnato da registrazioni inedite di poesie di Arsenij Tarkovskij, uno dei più grandi poeti russi del Novecento e padre del regista, lette dallo stesso autore. L’opera poetica di Arsenij ha sempre influenzato il cinema di Andrej, sottolineando il profondo legame culturale e spirituale tra padre e figlio. Le immagini del film sono costituite da frammenti tratti dalle opere del regista, da rarissimi materiali foto/video d’epoca e dalle riprese effettuate sui luoghi della vita e dei set dei film di Tarkovskij in Russia, in Svezia e in Italia, patria adottiva dell’artista.{:en}The brilliant director Andrey Tarkovsky, whose works are considered masterpieces of world cinema, left us with eight films and an ever growing interest in and desire to understand his work. The documentary recounts Tarkovsky’s life and work, letting the director tell the story himself, as he shares with us his memories, his view of art and his reflections on the destiny of the artist and the meaning of human existence. Thanks to some extremely rare audio recordings, viewers are able to immerse themselves in the mysterious world of his cinematic imagery, allowing them to comprehend and reassess the work and inner life of the great director.

{:it}Disillusa dalla vita e senza un lavoro, la giovane Petrunya si ritrova per caso nel mezzo di un’affollata cerimonia religiosa riservata agli uomini: una croce di legno viene lanciata nel fiume e chi la recupera avrà un anno di felicità e prosperità. Con aria di sfida, anche Petrunya si getta in acqua, riuscendo a prendere la croce per prima, nello scandalo generale: mai a una donna era stato permesso di partecipare all’evento e tanto meno di vincere. Tutto il paese sembra unito nel chiederle di restituire la croce, con le buone o con le cattive, ma Petrunya è decisa a non arrendersi e a tenerla con sé a ogni costo… Ispirato a un evento realmente accaduto, il film consacra la regista come una delle voci femminili più originali del cinema di oggi. Film rivelazione ai Festival di Berlino e Torino, DIO È DONNA E SI CHIAMA PETRUNYA unisce impegno e ironia in una storia al femminile dalla forza dirompente.{:en}Every January in a small town in North Macedonia, the high priest throws a cross into the local waters, while dozens of men charge for it. The one who finds the cross is believed to gain overall good fortune and prosperity. An unemployed single young woman Petrunija jumps into the water and catches the cross. In this conservative setting, her competitors feel they have every right to be furious: a woman dared to compete and achieve what they failed to succeed in. Petrunija insists that she is the winner and refuses to return the cross. It was selected to compete for the Golden Bear at the 69th Berlin International Film Festival.

{:it}Andrej Tarkovskij, regista geniale, i cui film sono considerati capolavori del cinema mondiale, ci ha lasciato otto pellicole e l’interesse e il desiderio sempre più crescenti di comprendere la sua l’opera. Il film racconta la vita e l’opera di Tarkovskij lasciando la parola al regista stesso che condivide i suoi ricordi, il suo sguardo sull’arte, le riflessioni sul destino dell’artista e sul senso dell’esistenza umana. Grazie a rarissime registrazioni audio, lo spettatore può immergersi nel misterioso universo del suo immaginario cinematografico, comprendere e ripensare l’opera e il mondo interiore del Maestro. Il racconto è accompagnato da registrazioni inedite di poesie di Arsenij Tarkovskij, uno dei più grandi poeti russi del Novecento e padre del regista, lette dallo stesso autore. L’opera poetica di Arsenij ha sempre influenzato il cinema di Andrej, sottolineando il profondo legame culturale e spirituale tra padre e figlio. Le immagini del film sono costituite da frammenti tratti dalle opere del regista, da rarissimi materiali foto/video d’epoca e dalle riprese effettuate sui luoghi della vita e dei set dei film di Tarkovskij in Russia, in Svezia e in Italia, patria adottiva dell’artista.{:en}The brilliant director Andrey Tarkovsky, whose works are considered masterpieces of world cinema, left us with eight films and an ever growing interest in and desire to understand his work. The documentary recounts Tarkovsky’s life and work, letting the director tell the story himself, as he shares with us his memories, his view of art and his reflections on the destiny of the artist and the meaning of human existence. Thanks to some extremely rare audio recordings, viewers are able to immerse themselves in the mysterious world of his cinematic imagery, allowing them to comprehend and reassess the work and inner life of the great director.

{:it}Un vivido ritratto cinematografico che esplora la vita e il mondo immaginativo di M.C. Escher attraverso le sue stesse parole e visioni. L'universo artistico di Escher viene esplorato come se lo vedessimo con i suoi stessi occhi - è lui stesso a "raccontare" il film (con la voce dell'attore Stephen Fry) attraverso estratti dai suoi numerosi diari, lettere e note - e mostrando molte sue opere, alcune delle quali interamente inedite. Mentre Escher racconta la sua vita e la costante ricerca per trasformare pensieri e riflessioni in forma visiva, le sue opere galleggiano sullo schermo e l'animazione ne valorizza i movimenti intrinseci. Il viaggio della sua vita ci porta anche in luoghi come Ravello e Roma, o l'Alhambra di Granada, che lo ha particolarmente ispirato. Assistiamo alla sua ostinata determinazione a padroneggiare la tecnica del disegno e l'evoluzione del suo lavoro in cui le riflessioni matematiche assumono via via un ruolo determinante, fino a spingerlo a mettere in discussione il concetto stesso di arte.{:en}This vivid portrait explores M.C. Escher’s life and imaginative world through his own words and visions. Escher’s artistic universe is explored as if we’re seeing it through his own eyes – he ‘narrates’ the film (voiced by Stephen Fry) via excerpts from his many diaries, letters and notes – and across a cornucopia of his works, many of which have never been shown before. While Escher recounts his life and his constant search to turn his thoughts and musings into visual form and to create the immaculate woodcut prints he could see in his mind’s eye, his works float on the screen, animation enhancing their innate movement. His life’s journey also takes us to the places, such as Ravello and Rome, or the Alhambra in Granada, which particularly inspired him. We witness his dogged determination to master drawing technique – he considered that any schoolboy with a little aptitude would be better at drawing than himself – and his work’s evolution as mathematical concerns take precedence, leading him to ponder whether what he is creating is even art.

{:it}Disillusa dalla vita e senza un lavoro, la giovane Petrunya si ritrova per caso nel mezzo di un’affollata cerimonia religiosa riservata agli uomini: una croce di legno viene lanciata nel fiume e chi la recupera avrà un anno di felicità e prosperità. Con aria di sfida, anche Petrunya si getta in acqua, riuscendo a prendere la croce per prima, nello scandalo generale: mai a una donna era stato permesso di partecipare all’evento e tanto meno di vincere. Tutto il paese sembra unito nel chiederle di restituire la croce, con le buone o con le cattive, ma Petrunya è decisa a non arrendersi e a tenerla con sé a ogni costo… Ispirato a un evento realmente accaduto, il film consacra la regista come una delle voci femminili più originali del cinema di oggi. Film rivelazione ai Festival di Berlino e Torino, DIO È DONNA E SI CHIAMA PETRUNYA unisce impegno e ironia in una storia al femminile dalla forza dirompente.{:en}Every January in a small town in North Macedonia, the high priest throws a cross into the local waters, while dozens of men charge for it. The one who finds the cross is believed to gain overall good fortune and prosperity. An unemployed single young woman Petrunija jumps into the water and catches the cross. In this conservative setting, her competitors feel they have every right to be furious: a woman dared to compete and achieve what they failed to succeed in. Petrunija insists that she is the winner and refuses to return the cross. It was selected to compete for the Golden Bear at the 69th Berlin International Film Festival.