il film scritto dal noto Andrea Cavaletto, è un dramma a 3 personaggi: il regista/attore TIZIANO CELLA, l’attrice di teatro AURORA KOSTOVA e YURI ANTONOSANTE; DOLL SYNDROME è il secondo capitolo della trilogia iniziata con Red Krokodil (purgatorio). Questo è l’inferno… e come nella migliore tradizione insegnataci da Sartre, l’inferno sono gli altri. La trama ruota attorno ad un personaggio disturbato, feticista, erotomane ed autolesionista, che rimane invaghito da una ragazza che vede/spia al bar nella pausa lavoro, arrivando a sublimare e sfogare le sue pulsioni verso un feticcio. Ma un giorno una terza persona subentra in questo rapporto virtuale rompendo ogni dis-equilibrio. Il film ha dei contributi in stop motion firmati da PAOLO GAUDIO (FANTASTICHERIE, POE 1, BELLEROFONTE, BLOODY SIN) e le musiche sono de IL CRISTO FLUORESCENTE e dei JARMAN, il gruppo a cui appartiene in veste inedita Alessandro Giordani, montatore di molti films di Cristopharo (FLESH MANNEQUINS, BELLEROFONTE, BLOODY SIN) e regista dell’episodio LA SFINGE in poe 1. Il trailer: https://www.youtube.com/watch?v=j8Rf3Wo8oYU

“Io considero la lotta contro la censura, di ogni natura e qualsiasi potere la sostenga, come un dovere dell’autore allo stesso titolo degli appelli alla libertà di espressione. Io sono un feroce partigiano di questa libertà e dichiaro che un autore che possa farne a meno somiglia ad un pesce che dichiara pubblicamente di poter fare a meno dell’acqua”

alcune recensioni:

http://rudysalvagnini.blogspot.it/2014/02/doll-syndrome-di-domiziano-cristopharo.html

http://www.nonsologore.it/2014/02/06/anteprima-nsg-recensione-doll-syndrome/

http://alessiobacchetta.blogspot.it/2014/02/doll-syndrome.html?spref=fb

SABATO 5 dalle ore 19.30

in collaborazione con la rivista di critica cinematografica SCHERMAGLIE (www.schermaglie.it)

Fantastic Mr. Anderson!

Serata di proiezioni inedite e riflessioni ai margini sul cinema di Wes Anderson

ore 19.30 Verso GRAN BUDAPEST HOTEL, Aperitivo con Wes Anderson (proiezioni di cortometraggi)

ore 21.00 Rushmore

di Wes Anderson (Usa 1998, 93′, english version sottotit. italiano)

“Max Fischer è un quindicenne che ha trovato la sua unica ragione di vita: frequentare la Rushmore Academy. Nerd occhialuto ma non secchione, con molteplici attività extra-curricolari all’attivo (tra cui l’allestimento di maestosi spettacoli teatrali), Max fa amicizia con il laconico e svogliato “uomo d’affari” Herman Blume e insieme a lui si scopre innamorato della dolce maestrina vedova miss Cross. Questo amore impossibile e l’espulsione dalla Rushmore lo costringeranno a confrontarsi con un’inevitabile crescita emotiva e con la ricerca di un suo posto nel mondo al di fuori della scuola. […] Tutto giocato sulla sottrazione e sul minimalismo a partire dalla recitazione (il viso imperturbabile di Bill Murray che getta in piscina una pallina da golf ne è l’esempio lampante), il film, lontano dalle solite commedie di ambiente studentesco, è un mosaico originale e intimista di personaggi infantili e contraddittori, ripresi con il tocco asciutto, personale e unico di un autore bizzarro quanto le sue creazioni.” (Chiara Renda su Mymovies)

Rushmore is a 1998 comedy-drama film directed by Wes Anderson about an eccentric teenager named Max Fischer (Jason Schwartzman in his first film), his friendship with rich industrialist Herman Blume (Bill Murray), and their mutual love forelementary school teacher Rosemary Cross (Olivia Williams).

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DOMENICA 6 ore 20.30

LUNEDì 7 –  MARTEDì 8 – MERCOLEDì 9 ore 21.00

SABATO 12 ore 17.00 – 18.30

FILM DEL MESE, In collaborazione con NOMAD FILM DISTRIBUTION

Il superstite (For Those in Peril)

di Paul Wright  (Gb/Scozia 2014, 90′, Eng vers sott Ita)

Aaron, un giovane disadattato di una remota comunità scozzese, è l’unico sopravvissuto di uno strano incidente di pesca che è costato la vita a cinque uomini, tra cui suo fratello maggiore. Incitato dalla superstizione locale, il villaggio incolpa Aaron per questa tragedia, facendo di lui un emarginato tra la sua stessa gente. Rifiutando fermamente di credere che suo fratello è morto, e accecato da dolore, follia e magia, Aaron esce in mare per ritrovarlo.

Aaron, a young misfit in a remote Scottish community, is the lone survivor of a strange fishing accident that claimed the lives of five men, including his older brother. Spurred on by sea-going folklore and local superstition, the village blames him for this tragedy, making him an outcast amongst his own people. Steadfastly refusing to believe his brother is dead, and possessed by grief, madness and magic, Aaron sets out to recover him.

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GIOVEDì 10 ore 20.45

in collaborazione con Giuseppe Montagnese  e Marina Marasca

Charles Bukowski Tapes #1

di Barbet Schroeder (Usa 1987, 118′, Eng vers sott Ita)

Il primo di due appuntamenti con l’inedito film documentario di Barbet Shroeder (Barfly)
dedicato al grande scrittore e poeta underground statunitense, presentato in esclusiva con sottotitoli in italiano al Detour.

Uno degli sguardi più rivelatori, intimi e spietati che il cinema ci abbia mai consegnato sulla vita e la personalità di un grande scrittore. Assemblandole originariamente in un documentario diviso in quattro parti, Barbet Shroeder ha girato più di 52 mini-interviste con Bukowski, organizzate per aree tematiche. Lo scrittore discetta liberamente sui suoi argomenti più cari: sbronze, risse da bar, donne, musica e poesia, perdendosi talvolta in inspirati e oltraggiosi monologhi, mentre la macchina da presa indugia sulla sua faccia ruvida e butterata, tranne quando Bukowski esce finalmente dal suo appartamento e ci conduce a casa dei suoi genitori o a passeggio nelle strade del suo vecchio quartiere. 

An outrageously stimulating and unnerving all-night drinking session with a gutter eloquent barroom philosopher. […] One of the most intimate, revealing and unsparing glimpses any film or video has ever given us of a writer’s life and personality. The Charles Bukowski Tapes are an altogether more than four hours long collection of 52 short-interviews with the American cult author Charles Bukowski, sorted by topic and each between one and ten minutes long. Edited down from 64 hours of footage shot over three years while Bukowski wrote the screenplay to the 1987 film “Barfly”, the interviews range over his typical topics—booze, women, and barroom brawls—while also exploring his development as a writer and his thoughtful personal philosophy. The camera lingers on his craggy, pockmarked face (he’s no ‘80s Mickey Rourke), and the intimacy and candor can be unsettling.

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VENERDì 11

Palestina per principianti – II stagione

Ciclo di incontri e proiezioni in collaborazione con Rete Romana di Solidarietà con il Popolo Palestinese.
Un ringraziamento a Valeria Belli e Livia Parisi.

ore 19.00 Le Cochon de Gaza

 (Francia 2011, version française, 98′)

Jaafar, un pêcheur palestinien infortuné, attrape dans ses filets un cochon vietnamien. Tiraillé entre sa foi musulmane, son envie d’améliorer la vie de son épouse, payer ses dettes et la réalité du conflit, Jaafar décide d’entreprendre avec son cochon un commerce des plus insolites avec une jeune colon russo-israélienne, Yelena. En effet celle-ci élève des cochons et n’ayant plus de cochon mâle, demande à Jaafar de lui apporter la semence de son cochon.

Sinossi: Dopo una tempesta, Jaafar, un pescatore palestinese di Gaza, per caso trova nelle sue reti un maiale caduto da una nave da carico. Deciso a sbarazzarsi di questo animale impuro, tuttavia, ha deciso di provare a venderlo per migliorare la sua miserabile esistenza. Il povero Jaafar si cimenta poi in un commercio stravagante e poco raccomandabile… In questa tragicommedia, tutti i poveri abitanti di Gaza, oppressi tra la loro  miseria quotidiana, lo stress, le vessazioni dei militari israeliani e gli ordini dei barbuti fondamentalisti sono rappresentati dal povero pescatore la cui unica preoccupazione è quella di sopravvivere giorno per giorno e, per questo,  è pronto a tutto. Jaafar, con autoironia permanente, anche nei momenti tragici, si muove in questa storia con umorismo mordace  … e ci lascia sperare che se possiamo essere d’accordo Individualmente, nonostante tutte le differenze, possiamo essere d’accordo in ultima analisi anche su scala collettiva.

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ore 20.00 aperitivo solidale in sostegno del popolo palestinese

in collaborazione con AL ARD DOC FILM FESTIVAL di Cagliari

ore 21.00 Il villaggio sotto la foresta (The Village Under the Forest)

di Mark J Kaplan e Heidi Gunebaum (Sudafrica 2013, 68′, orig vers sott Italiano)

il film è stato sottotitolato grazie ai fondi raccolti durante la prima edizione della rassegna PALESTINA PER PRINCIPIANTI

Partendo dalla Diaspora ebrea come meditazione personale, il villaggio sotto la foresta   esplora i resti nascosti del distrutto villaggio palestinese di Lubyia, che giace sotto una foresta chiamata “South Africa Forest”, piantata con uno scopo ben preciso. Usando la foresta e le rovine del villaggio  come metafora, il documentario esplora temi collegati alla cancellazione e alla persistenza della memoria e sfida ad immaginare un futuro nel quale dignità, riconoscimento e coabitazione siano possibilità condivise in Israele/Palestina.

Unfolding as a personal meditation from the Jewish Diaspora, The Village Under The Forest explores the hidden remains of the destroyed Palestinian village of Lubya, which lies under a purposefully cultivated forest plantation called South Africa Forest. Using the forest and the village ruins as metaphors, the documentary explores themes related to the erasure and persistence of memory and dares to imagine a future in which dignity, acknowledgement and co-habitation become shared possibilities in Israel/Palestine.

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SABATO 12

 ore 17.00 – 18.30 Il superstite (For Those in Peril)

vedi info domenica 6

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dalle ore 20.00 Filmmaking in China

Immagini, ricordi, incontri, sul mito e sull’oggi del Paese di Mezzo

dalle 20.00 proiezioni nel foyer:

“Il cerchio del cielo” (Silvia Stucky, Italia 2014)

“Beijing Double Happiness” (Cristina Nisticò e Sergio Ponzio, Italia 2011)

 dalle 20.30 proiezioni in sala:

“Once upon a time in China…and I was there, too”

(C’era una volta in Cina…e c’ero anch’io)

di Nino Azzarello (Italia/Cina 2012, 32′, versione originale italiana, English subtitles)

Un documentario sulla vita quotidiana del popolo cinese negli anni della Rivoluzione Culturale firmato da un italiano che ha vissuto due anni in un periodo cruciale per la storia della Repubblica Popolare. Negli anni recenti l’Autore fa ritorno sui luoghi più amati di questo straordinario Paese, alla ricerca di testimonianze di cinesi vissuti nella sua stessa epoca. L’interesse unico e irripetibile del filmato consiste nel suo essere spontaneo e amatoriale e, grazie a questo, libero.

a seguire “Il Futuro è Pronto” & “Metafisica dell’Aquilone”

due episodi del documentario “Il Museo più veloce del mondo”

(1999-2000) di Carlo Laurenti (testi) e Andrea Cavazzuti (immagini)

Il documentario Il Museo più veloce del mondo, diviso in quattro puntate, racconta i veloci cambiamenti che caratterizzano la realtà cinese contemporanea. La grande festa del 1° Ottobre 1999, cinquantenario della fondazione della Repubblica Popolare Cinese, viene contemporaneamente vista/spiata a Pechino attraverso due finestre, una fisica e una televisiva.

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DOMENICA 13 – DOMENICA 27

Domiziano Cristopharo’s Double Feature Picture Show!

Alla presenza dell’autore

 ore 20.30 Bloody Sin – Oltretomba

di Domiziano Cristopharo  (Italia 2011, 90′) con Nancy De Lucia, Roberta Gemma, Maria Rosaria Omaggio, Daniel Baldock, Ruggero Deodato

Candidato a Nizza (la fantastique samain du cinema) come miglior film, regia, musiche e sceneggiatura, arriva in esclusiva al Detour quello che l’ecran fantastique ha definito il primo GLAM HORROR!Il prologo della vicenda è ambientato nell’epoca dell’Inquisizione, quando due alti prelati (Venantino Venantino e Ruggero Deodato) condannano a morte un loro ex collega accusato di stregoneria. L’azione si sposta quindi agli anni Settanta: nell’ufficio di una rivista glamour americana, Bizarre Magazine, la direttrice miss Steele (Maria Rosaria Omaggio) incarica il fotografo Johnny Morghen (Lorenzo Balducci) di recarsi con la modella Barbara (Roberta Gemma), l’assistente Helen e la truccatrice Rita nel castello di Olevano, in Italia, per trovare l’ispirazione e realizzare un fumetto horror-sexy che rilanci la rivista, messa a dura prova dal movimento femminista. Il gruppo si mette dunque in viaggio e, arrivati a destinazione, vengono accolti dal signor Lenzi e accompagnati nel castello del nobile Terence Fisher (Dallas Walker), che vive insieme all’anziana madre. Li accoglie un alone di mistero e ostilità, aumentato dalle leggende legate all’Inquisizione che circolano sulla tetra magione.
Dopo il crudo e angosciante Red Krokodil e l’omaggio all’horror italiano anni Settanta con Chromophobia (Shock) – per parlare solo delle sue opere più recenti – Cristopharo realizza uno spettacolare divertissement fumettistico, sceneggiato dallo specialista Filippo Santaniello: Bloody Sin è ispirato al fumetto italiano horror-sexy Oltretomba (che è infatti il sottotitolo del film), pubblicato dal 1971 al 1989, e in particolare al ritrovamento di alcune tavole inedite. Fra i numerosi fumetti misti di erotismo e orrore che impazzavano in quegli anni, Oltretomba è stato uno fra i più longevi e soprattutto il primo ad avere una collana a colori. Cristopharo è abile nel trasporre le atmosfere di quelle pagine, aggiungendovi un pizzico del suo consueto surrealismo: nasce così un film che non vuole prendersi troppo sul serio, fra situazioni da horror gotico mescolate all’erotismo, al thriller e a scene di humor nero.” (Davide Comotti in nonsologore.it

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ore 22.00 Doll Syndrome

di Domiziano Delvaux Cristopharo (Italia 2014, 90′, V.M.18 ANNI)
scritto da Andrea Cavalletto, con Tiziano Cella, Aurora Kostova, Yuri Antonosante

Per info vedi scheda venerdì 4

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MARTEDì 15 ore 20.45

INCONTRI DI CINEMA

serata con proiezione e dibattito a cura di ViSiOnI

“E’ buffo come i colori del mondo divengano veri soltanto quando uno li vede sullo schermo” (Alex in Arancia Meccanica, S. Kubrick, 1971)

Per il programma dettagliato e informazioni: http://forumcinema.blog.tiscali.it/ Per partecipare agli incontri è preferibile prenotarsi scrivendo a visioni@gmelies.it

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MERCOLEDì 16 dalle 20.30

10 anni di AcrossVideo

 Il progetto nato nel 2004 al Detour da un’idea di Cristina Nisticò
presenta lavori autoriali che attraversano tecniche, dinamiche, formati e storie dell’arte contemporanea.

ore 21.00 Il museo chiude quando l’autore è stanco 

di Paolo Buatti (Italia 2013, 20′)

Fausto Delle Chiaie è da oltre vent’anni l’ideatore e l’unico artista (o come dice lui “il custode, il curatore, il trasportatore, l’allestitore, il fotografo, il pubblicitario, il direttore, l’opera stessa”) a esporre al “Museo all’aria aperta” di Roma, nei marciapiedi tra l’Ara Pacis e il Mausoleo di Augusto. L’artista sceglie degli spazi espositivi, pubblici e non, ufficiali o improvvisati, vi si introduce clandestinamente installando e posizionando le proprie opere. Sono donazioni forzate che fa in musei, gallerie e spazi aperti, opere donate ai luoghi e ai suoi abitanti. Delle Chiaie “interviene” nei luoghi in cui vive e ha vissuto, non solo a Roma (oltre via Ripetta, al Pincio, al Pantheon, al Colosseo e a Galleria Sciarra tra gli altri), ma anche in Sicilia, Molise e Marche, e in Europa (Francia, Belgio, Olanda e Irlanda). Lo fa interagendo con gli spazi e i materiali che ogni posto sa offrire, entrambi, insieme ad altri fattori esterni, diventano spunti artistici. 
La volontà di fare un documentario su Fausto Delle Chiaie nasce dal desiderio di indagare più a fondo le motivazioni e la filosofia della sua opera. Il suo Open Air Museum è un simbolo di apertura a vari livelli: dell’autore che si svela al mondo e della sua arte che si svela al pubblico. Inoltre è una galleria di “immagini” a cielo aperto che regala innumerevoli spunti di riflessione profonda in un contesto generalmente poco adatto a questo tipo di propositi: la strada. In questo documentario FDC si racconta da solo, a livello artistico e personale. Attraverso performances improvvisate nate da una materia prima che solo lui sa immaginare opera. Per mezzo di living sculptures, ispirate da uno spunto esterno e involontario, che possono comprendere la sua figura, quella dei visitatori e dei passanti. Ma anche ovviamente un percorso tra oggetti riciclati e frattaglie di materiali, in cui l’arte ironica e informale va oltre le apparenze, diventando critica sociale o esempio, paradosso o boutade. Delle Chiaie si è ritagliato il suo spazio nella Città Eterna ed offre ai passanti una visita a dir poco particolare. Un rapporto speciale con Roma di cui FDC racconta i suoi aspetti. Il rapporto di un artista con la sua “arte”. Selezionato per lo short film corner – Cannes 2013.

ore 21.30 Jacopo Benci – Due film in super8

“Una giornata lunga senza io”, 2004
(colore, sonoro, 10’00”. Musica: Andrew Poppy)
“Un luogo, Ferrara, le dimensioni dell’essere, lo sguardo che si interroga in modo fenomenologico e insieme estatico sulla brevità, l’evanescenza, la durata, l’identità, il peso e la leggerezza del simulacro” (Bruno Roberti, 2004).

“Itinerari silenziosi”, 2002
(b/n e colore, sonoro, 41’36”. Cast: Alessandra Cristiani, Alessandra Lanciotti. Musiche: Régis Campo, Luca Spagnoletti, Vjačeslav Ovčinnikov)
“Strutturato attorno a un viaggio immaginario, “Itinerari silenziosi” è un lavoro che ci porta attraverso immagini, suoni e testo onirici. Si tratta di un cinema di gesti, sospensione e transitorietà. Esso non si inquadra nella tradizione del cinema d’avanguardia europeo, ma ritaglia un proprio spazio in una forma di soggettività trascesa. Da Leonardo da Vinci a Antonioni, dai Lumière a Marker, esso opera in uno spazio artistico che privilegia ciò che è poetico e subliminale” (Michael Mazière, 2007).

Bio Jacopo Benci <www.jacopobenci.com>
ITA. Il suo lavoro abbraccia fotografia, video&film, installazioni, performance. Ha esposto in Italia, Argentina, Colombia, Ecuador, Francia, Germania, Gran Bretagna, Ungheria, Paesi Bassi, Russia, Thailandia, USA. È attualmente Senior Research Fellow in Modern Studies and Contemporary Visual Culture alla Accademia Britannica di Roma di cui è stato Assistant Director Fine Arts dal 1998 al 2013. 
ENG. His work encompasses photography, video & film, installation, performance. It has been shown in Italy, Argentina, Colombia, Ecuador, France, Germany, Great Britain, Hungary, The Netherlands, Russia, Thailand, USA. He is currently Senior Research Fellow in Modern Studies and Contemporary Visual Culture at the British School at Rome, where he was Assistant Director Fine Arts from 1998 to 2013. 

 

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GIOVEDì 17 ore 20.30

S T A L K E R

Linee, cerchi e reti

Il terzo e ultimo appuntamento con il collettivo Stalker con la collaborazione di Cristina Nisticò. 

link: osservatorio nomade / link: manifesto Stalker

“La pratica Stalker di ricerca, azione e trasformazione nel territorio e con i suoi abitanti si è sviluppata e articolata nel tempo attraverso un processo di sperimentazione e verifica delle ormai tante esperienze realizzate sul campo dal 1995 a oggi. Al Detour ne presentiamo alcuni passaggi, attraverso una selezione di videodocumentazioni, in tre giornate che abbiamo chiamato Linee, Cerchi e Reti, sintetizzando così tre aspetti conseguenti e compresenti nel lavoro di Stalker.”  Stalker

(Reti) l’Oltrecittà: una presa di coscienza collettiva del divenire altro della Città Contemporanea. Camminare attraverso, tracciando linee, per profanare i confini escludenti della città contemporanea. Abitare ludicamente le distanze che ci dividono, disegnando cerchi, per rifondare un comune e delle comunità inedite.   Linee e cerchi iniziano così a tessere reti, disegnare cartografie inesplorate, in evoluzione spontanea, di cui tutti possiamo essere esploratori, abitanti e cartografi. Cartografie dove condividere esperienze, competenze e conoscenze diverse. Inizia così ad emergere dallo sfondo della città contemporanea, che inizia a farsi figura, un disegno complesso dinamico, la cui rappresentazione cartografica non è più uno strumento di pianificazione e controllo, ma il divenire di una presa di coscienza collettiva nel ridisegnare la convivenza oltre-città. L’ Oltrecittà è quella prospettiva di senso in cui la Città Contemporanea non può più sottrarsi al confronto con i Territori Attuali. Lì dove i confini e conflitti tra città e campagna, tra passato e futuro, tra noi e gli altri e tra abitanti e istituzioni, divengono i laboratori, le piazze e i teatri della reinvenzione del Comune. Uno spazio inedito da costruire tra pubblico e privato, tra spontaneità e pianificazione, tra locale e globale, tra velocità e lentezza. Un disegno in cui il margine è il centro della trasformazione tra ciò che non possiamo più essere e ciò che possiamo divenire, affinché il progetto smetta di essere astratta e violenta pianificazione dall’alto dell’altro e risulti l’emergere di una presa di coscienza collettiva, dal basso, di sè. (Per Stalker, Lorenzo Romito)

Bio ITA: Stalker è un soggetto collettivo nato nel 1995, che compie ricerce e azioni sul territorio con particolare attenzione alle realtà di margine, territori in abbandono e in trasformazione chiamati “Territori Attuali”. La modalità di intervento proposta da Stalker è sperimentale, fondata su pratiche spaziali esplorative, di ascolto, relazionali, conviviali e di progettazione collaborativa, attivate da dispositivi di interazione creativa con l’ambiente investigato, con gli abitanti e con gli archivi della memoria. Tali pratiche e dispositivi sono finalizzati a catalizzare lo sviluppo di processi evolutivi auto-organizzanti, attraverso la tessitura di relazioni sociali ed ambientali, lì dove per abbandono o per indisponibilità sono venute a mancare. Nel 1999 Stalker insieme alla comunità dei rifugiati curdi di Roma ha occupato l’edificio ex veterinario del Campo Boario (Ex Mattatoio) denominandolo “Ararat”, per sperimentare nuove forme di spazio pubblico fondate sull’accoglienza e l’ospitalità. Dal 2002 Stalker promuove Osservatorio Nomade, una rete transdisciplinare di ricercatori – in grado di integrare competenze e linguaggi – che si configura attorno a un territorio di ricerca e azione operando attraverso le diverse espressioni che assume di volta in volta nei diversi progetti di ricerca, così come è avvenuto per Primaveraromana (2009-incorso), Suilettidelfiume (2007), Campagnaromana (2006) e Immaginare Corviale (2003 – 2005), a Roma, lungo la via Egnatia (2003 – 2004) da Roma a Istanbul, attraverso il mondo Rom da Roma alla ex Jugoslavia, con Campus Rom (2008).

Bio ENG: Stalker is a collective subject, found in 1995, that engages research and actions within the landscape with particular attention to the areas around the city’s margins and forgotten urban space, and abandoned areas or regions under transformation that are referred to here as “Actual Territories.” Stalker promotes interventions based on the spatial practices of exploration, listening, relation and on creative interactions with the environment, its inhabitants and their “archives of memories”. These processes aim to generate social and environmental relations that are self-organised and evolve over time. The sensitive and dynamic mapping of territories and communities generated through these processes remains easy to access. These interventions promote knowledge sharing, collaborative projects and raise the awareness of communities towards their territory and their cultural environment. From 1999 to 2002, Stalker, with the Kurdish community of Rome, squatted the building of the ex-veterinarian in Campo Boario (ex slaughter house), naming it “Ararat”, in order to experiment a new shape of contemporary public-space, based on the acceptance, hospitality and self organization. Since 2002 Stalker promotes an interdisciplinary research network named Osservatorio Nomade. A net shaped each time around a research and action site. Just like it happened for Primaveraromana (2009-ongoing), Suilettidelfiume (2007), Campagnaromana (2006) and Immaginare Corviale (2003 – 2005) in Rome. Along the via Egnatia (2003 – 2004) from Rome to Istanbul, across the Roma world from Rome to the ex Yugoslavia, with Campus Rom (2008).

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VENERDì 18 – GIOVEDì 24

ANCORA PAURA E DELIRIO AL DETOUR
MORE FEAR AND LOATHING AT DETOUR

Il genio letterario fuorilegge di Hunter S. Thompson
The outlaw genius writer Hunter S. Thompson

ore  19.30

Where the Buffalo Roam

di Art Linson (USA, 1980, 95′, english vers. sott. italiano) con Bill Murray e Peter Boyle

A cura del Detour un assoluto inedito in Italia. Chi non ricorda le allucinazioni di Johnny Depp e Benicio Del Toro in Paura e delirio a Las Vegas? Quasi venti anni prima Art Linson, futuro produttore di block buster hollywoodiani, aveva già messo in immagini il libro di Hunter S.Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas (Paura e disgusto a Las Vegas). Come e più della successiva trasposizione di Terry Gilliam, Where the Buffalo Roam è una sequenza di episodi grotteschi e disarmanti. Con un giovane e brillantissimo Bill Murray nei panni di Hunter Thompson. Spettacolare la colonna sonora a cura di Neil Young, che include brani originali oltre a Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Temptations e Creedence Clearwater Revival.

Where the Buffalo Roam is a 1980 American semi-biographical comedy film which loosely depicts Hunter S. Thompson’s rise to fame in the 1970s and his relationship with Chicano attorney and activist Oscar Zeta Acosta. Art Linson directed the picture, while Bill Murray portrayed the author and Peter Boyle portrayed Acosta, who is referred to in the film as Carl Lazlo, Esq. A number of other names, places, and details of Thompson’s life are also changed. Thompson’s obituary for Acosta, “The Banshee Screams for Buffalo Meat,” which appeared in Rolling Stone in October 1977, serves as the basis of the film, although screenplay writer John Kaye drew from several other works, including Fear and Loathing on the Campaign Trail ’72, The Great Shark Hunt, and Fear and Loathing in Las Vegas. Thompson served as “executive consultant” on the film. The film was scored by Neil Young, who sings the opening theme, “Home on the Range”, accompanied by a harmonica. Variations on “Home on the Range” are played by Young on electric guitar as “Ode to Wild Bill” and by an orchestra with arrangements by David Blumberg on “Buffalo Stomp”. Music in the film included rock and R&B songs by Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Temptations, the Four Tops and Creedence Clearwater Revival. Additionally, characters played by Bill Murray and Rene Auberjonois sing lyrics from “Lucy in the Sky with Diamonds”.

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ore 21.15

Breakfast with Hunter (HUNTER S. THOMPSON)

di Wayne Ewing (USA, 2003, 90′, english vers. sott. italiano)

Documentario inedito in Italia, offerto per voi dal Detour. Vita, opere, processi, trionfi, cospirazioni, di Hunter S. Thompson, famigerato giornalista “fuorilegge”, icona culturale, autore di romanzi cult come “Paura e Delirio a Las Vegas”, “The Rum Diary” e “Hell’s Angels”, consumatore compulsivo di sostanze stupefacenti, candidato sceriffo, ambientalista e pistolero, imputato, inventore dello stile “gonzo journalism”. A completare il ritratto di un personaggio controverso ci sono i suoi amici di sempre: gli attori Jonny Depp, Benicio Del Toro, John Cusack, l’artista Ralph Steadmna, il musicista Warren Zevon, i colleghi giornalisti George Plimpton e P.J. O’Rourke. 

A documentary on the infamous gonzo journalist, Dr. Hunter S. Thompson. “Wayne Ewing’s cinema verité portrait of the Doctor of Gonzo Journalism is a keyhole to the everyday life of Hunter S. Thompson. Through years of edited film without any narration or interview from Ewing, this everyday life given to the viewer comes as a bit of a surprise. It is uncommon yet somehow natural. The Thompson one might have predicted is shown throwing a Chivas Regal bottle, spraying people with a fire extinguisher, manhandling blow-up sex dolls, shooting high-powered revolvers, etc. What one doesn’t expect is the warm interaction between Thompson and his friends. He embraces what might be considered the basket of a flip-flopped American Dream – Hollywood – in his friendships with John Cusack, Johnny Depp, Benicio Del Toro and Terry Gilliam.” (From IMDB)

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 dal 19 al 22 APRILE CHIUSO

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MERCOLEDì 23

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*DETOUR LAB* presenta

SCINTILLE SONORE

Laboratori musicali da 0 a 99 anni a cura di Alessandra Farro

La musica si apprende come una lingua. Essa viene definita per eccellenza LINGUA UNIVERSALE. E’ di fondamentale importanza promuovere l’ascolto precoce e proporre generi musicali differenti per sviluppare le potenzialità dei piccolissimi. Valorizzare lo sviluppo cognitivo e conoscitivo del bambino e la sua attitudine musicale secondo le personali modalità di tempistiche e apprendimento.

LABORATORI  PROPOSTI PER BAMBINI E ADULTI
Possibilità di insegnamento multilingue: italiano, inglese e tedesco.

A)   Laboratori di avvicinamento alla musica per bambini, da 0 mesi a 10 anni

• da 0 mesi: ascoltare musica pensata per il canale privilegiato mamma-bambino: benessere psichico e fisico per entrambi; preparazione allo sviluppo delle potenzialità del bambino fin dalla fase prenatale;
• dai 2 anni: le prime scoperte sonore legate all’ambiente che li circonda nel quotidiano; spunti per comprendere le emozioni suscitate dalla natura, della città, dalla casa;
• dai 3 anni: i primissimi concetti per comprendere giocando i fondamenti della musica: ritmo, melodia, suoni, note, intensità;
• dai 4 anni: gli amici del violino: strumenti a confronto, dove il violino accompagnerà i bambini alla scoperta delle famiglie strumentali in un percorso ludico ricco di fantasia e creatività;
• dai 5 ai 6 anni: il piccolo violino avvicina e guida il bambino per scoprire l’abc del magico universo della musica: storie, viaggi, incontri, suoni e colori;
• dai 6 ai 10 anni: sviluppare in maniera divertente e fantasiosa la capacità di ascoltare e comprendere l’arte dei suoni che accompagna la vita dei bambini. Percorsi su misura per avvicinare: all’ascolto di generi musicali differenti e i corrispettivi luoghi in cui si ascoltano, alla conoscenza di storie sui più celebri compositori, alla pratica di tanti strumenti a confronto;

B)  Nonni e nipoti; dai 3 ai 90 anni. Il violino con i suoi viaggi e le sue avventure unirà fra loro diverse generazioni in un comune interesse che potrà anche sfociare in passione.

C)  Corsi tradizionali per adulti di

• Violino
• Teoria e solfeggio
• Guida all’ascolto
• Preparazione a concorsi nazionali e internazionali
• Preparazione esami di Conservatorio
• Corsi di perfezionamento

Per INFO e ISCRIZIONI: cinedetour@tiscali.it – tel. 064871579 (dalle 19 alle 22)

ALESSANDRA FARRO appartiene alla generazione di violinisti italiani che si sono affermati nel mondo. Consegue brillantemente il diploma di violino presso il Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano e si perfeziona in seguito con Marco Fornaciari. Inizia una carriera concertistica che la vede esibirsi coma solista nei migliori teatri d’Europa accompagnata da orchestre sinfoniche di chiara fama internazionale con importanti direttori d’orchestra. In “Duo” con il pianista Marcello Abbado, ha tenuto concerti in Italia, Germania, Australia, Usa, Albania, Cina, Slovenia, Svezia, Turchia, Austria, Giappone, Hong Kong e Kazakistan riscuotendo ovunque unanimi consensi di critica e di pubblico. In qualità di docente, Alessandra Farro svolge un attività molto intensa. Ha insegnato in diversi Conservatori di Musica in Italia ed ha tenuto Master Class di perfezionamento in Europa, Cina, Germania, Giappone. E’ membro di giuria di Concorsi Internazionali di violino tra i quali: “A. Curci” Napoli; Stresa; “Michelangelo Abbado” Milano; “Shabyt Inspiration” Astana (Kazakistan). Inoltre Alessandra Farro fa parte del progetto italiano “Millementi” della Società “Dante Alighieri”. Da diversi anni progetta corsi di formazione per docenti in collaborazione con diverse Istituzioni fra i quali il Ministero della Pubblica Istruzione, Università e Ricerca. Con una propria metodologia d’insegnamento, avvicina da quasi vent’anni, i bambini alla musica a partire da 24 mesi, e tiene corsi di formazione per gli insegnanti delle Scuole dell’Infanziae della Primaria. E’ Membro del Comitato Nazionale per l’Apprendimento Pratico della Musica MIUR – ROMA.

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