{"id":2417,"date":"2014-03-21T11:59:46","date_gmt":"2014-03-21T10:59:46","guid":{"rendered":"https:\/\/cinedetour.it\/?p=2417"},"modified":"2014-10-22T11:19:38","modified_gmt":"2014-10-22T10:19:38","slug":"aprile-2014","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cinedetour.it\/en\/2014\/03\/21\/aprile-2014\/","title":{"rendered":"Aprile 2014"},"content":{"rendered":"

\"cover-aprile_for_those_in_peril\"<\/p>\n

Cinema | Corsi e Laboratori | Esposizioni | Attivit\u00e0 per Bambini | Cine Bar\u00a0| Musica | Video d’Arte e Teatro | Produzione | Distribuzione ed editoria indipendente | Web Radio<\/span><\/p>\n

Associazione Culturale DETOUR ARCI – Via Urbana 107 Roma <\/span> www.cinedetour.it<\/a>\u00a0– cinedetour@tiscali.it<\/a><\/span><\/p>\n

Comunicazione riservata ai soci ARCI – Il programma pu\u00f2 subire variazioni<\/span><\/p>\n

***<\/p>\n

MARTED\u00ec 1 dalle ore 20.00<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

in collaborazione con GOATWORKS FILM e LUCKY RED<\/span><\/p>\n

La ribellione \u00e8 irresistibile! Cinema e vino naturale<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Percorsi ludico-critici\u00a0di riappropriazione culturale tra cinema e cibo.
\nDegustazione di vini naturali italiani e brasiliani.<\/span><\/span><\/p>\n

ore 20.45 <\/span>Sneakpreview di<\/span><\/span> Resistenza naturale <\/span><\/p>\n

di Jonathan Nossiter (l’autore di Mondovino)<\/span><\/p>\n

Dibattito e degustazione con Jonathan Nossiter e Paula Prandini (co-camera e co-produttore)\u00a0con proiezioni di brani selezionati e assaggio di vini dei protagonisti del film:\u00a0Stefano Bellotti (Cascina degli Ulivi), Giovanna Tiezzi (Pacina), Elena Pantaleoni (La Stoppa) e Corrado Dottori (La Distesa).
\n<\/span><\/p>\n

\"Giovanna<\/a><\/p>\n

(Uscita nelle sale italiane il 29 maggio per LUCKY RED)<\/span><\/p>\n

Un assaggio del nuovo lavoro di Jonathan Nossiter, l’autore di “Mondovino”, appena presentato in anteprima mondiale al Festival di Berlino 2014. Dieci anni dopo “Mondovino” il mondo del vino \u00e8 cambiato insieme al mondo stesso. Oggi il nemico \u00e8 di gran lunga superiore alla minaccia della globalizzazione. \u00c8\u00a0ovunque e in nessun luogo. Sono gli altri. Siamo noi stessi. Ma questi ribelli del vino naturale contrari al nuovo ordine economico mondiale offrono un modello di resistenza incantato e gioioso. Attraverso l\u2019ironia e l\u2019emozione \u201cResistenza Naturale\u201d utilizza il documentario e la finzione in un modo che risveglier\u00e0 il ribelle presente in ognuno di noi.<\/span><\/p>\n

\u00a0—<\/span><\/p>\n

ore 21.30\u00a0<\/span>Vinho de Chinelos (Vino immigrante)<\/span><\/span><\/p>\n

di Paula Prandini (Brasile 2008, 45′, versione originale sottotit. in italiano)<\/span><\/p>\n

alla presenza dell’autrice e del protagonista brasiliano del film, Luis Henrique Zanini (con il suo vino!)<\/span><\/p>\n

\"capaDVD\"<\/a><\/p>\n

Secondo un vecchio detto, \u0093il Brasile ha un grande futuro, e sempre ce l\u0092’avr\u00e0\u0094. La storia del vino brasiliano \u00e8 anche la storia degli immigrati italiani del XIX secolo. Il Brasile \u00e8 il pi\u00f9 giovane dei produttori di vino del Nuovo Mondo, la sua produzione commerciale ha solamente 30 anni. Negli anni \u00e8 passato da una produzione rustica e locale ad ambizioni di industria su larga scala. La ricerca del \u0093terroir\u0094 brasiliano \u00e8 gi\u00e0 stata cancellata dalle grandi aziende prima di avere l’\u0092opportunit\u00e0 di cominciare. Nel mezzo di questa battaglia che in un certo senso \u00e8 pur sempre la battaglia per l\u0092’anima di un paese, un’incredibile giovane coppia cerca un’\u0092identit\u00e0 per la storia del vino brasiliano.<\/span><\/p>\n

Brazil has a great future and always will,\u0094 goes the old saying. Though the story of Brazilian wine has been the story of Italian immigrants since the 19th century, Brazil is the youngest of all the New World producers: its commercial production is no more than 30 years old. In that time it has gone from rustic local production to large scale industrial ambitions. The search for Brazilian terroir has almost been erased by a handful of large companies before it has had a chance even to begin. In the middle of this fight \u0096 which is always in a certain sense the fight for a country\u0092s soul \u0096 an astonishingly and courageous young couple is trying to discover if Brazil can create its own authentic wine story.<\/i><\/span><\/p>\n

\n

MERCOLED\u00ec 2 ore 21.15<\/span><\/p>\n

IN COLLABORAZIONE CON PABLO<\/span><\/p>\n

La mia classe\u00a0<\/span><\/p>\n

di Daniele Gaglianone (Italia 2013, 92′), con Valerio Mastandrea
\n<\/span><\/span>e con Bassirou Ballde, Mamon Bhuiyan, Gregorio Cabral, Jessica Canahuire Laura<\/span><\/span><\/p>\n

Interverranno gli autori\u00a0e alcuni attori del cast<\/span><\/p>\n

\"La-mia-classe-di-Daniele-Gaglianone-586x247\"<\/p>\n

Un attore impersona un maestro che d\u00e0 lezioni a una classe di stranieri che mettono in scena se stessi. Sono extracomunitari che vogliono imparare l’italiano, per avere il permesso di soggiorno, per integrarsi, per vivere in Italia. Arrivano da diversi luoghi del mondo e ciascuno porta in classe il proprio mondo. Ma durante le riprese accade un fatto per cui la realt\u00e0 prende il sopravvento. Il regista d\u00e0 lo “stop”, ma l’intera troupe entra in campo: ora tutti diventano attori di un’unica vera storia, in un unico film di “vera finzione”: La mia classe.\u00a0<\/span><\/p>\n

\n

\u00a0GIOVED\u00ec 3 ore 21.00<\/span><\/span><\/p>\n

ROMA CAPITALE Assessorato allo Sviluppo delle Periferie, Infrastrutture
\ne Manutenzione Urbana
\n<\/span><\/p>\n

Il Sindaco Petroselli<\/span><\/p>\n

di Andrea Rusich (Italia 2004, doc). Da un’idea di Paolo Masini e Andrea Rusich<\/span><\/p>\n

Ingresso libero e gratuito fino a esaurimento dei posti<\/span><\/strong><\/p>\n

\"sindaco_petroselli\"<\/p>\n

Dai quartieri di periferia, resi finalmente parte integrante della citt\u00e0, al recupero del centro storico e dei Fori imperiali, passando per il rilancio dei servizi sociali, la costruzione di opere e infrastrutture pubbliche e un piano di edilizia sostenibile: in soli due anni – tra il 1979 e il 1981 – Luigi Petroselli ha reso Roma protagonista di un’intensa stagione di cambiamento. Il 1 marzo, giorno dell\u2019anniversario della nascita del \u201csindaco di tutti\u201d, Roma lo ricorda presentando il documentario di Andrea Rusich \u201cIl Sindaco Petroselli\u201d.<\/span><\/p>\n

UN CAMMINO TRA I RICORDI – Il film \u2013 nato da un\u2019idea dell’Assessore Paolo Masini e Andrea Rusich e realizzato dall’associazione culturale SAFADOFILM, in co-produzione con Aamod (Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico) – disegna i tratti fondamentali della storia di Petroselli, in un cammino tra i ricordi di chi lo ha conosciuto e le tappe del suo percorso umano e politico. Si parte da Viterbo, dalla sua esperienza politica nel capoluogo della Tuscia come segretario della Federazione comunista viterbese, consigliere comunale e consigliere provinciale tra il \u201965 e il \u201970. Poi l\u2019esperienza romana, con la chiamata a dirigere il Comitato regionale del Lazio al posto di Enrico Berlinguer, la costruzione di quella segreteria politica che segner\u00e0 per molto tempo un\u2019esperienza di buon governo della Capitale, gli anni alla guida del Campidoglio, i riconoscimenti in Europa. Fino alla scomparsa 7 ottobre 1981, al termine di un accorato intervento al Comitato centrale del Pci, ad appena 49 anni. Un percorso emozionante ricostruito tramite immagini inedite e delicate interviste ai familiari, amici di una vita, collaboratori, colleghi e avversari politici. Al documentario hanno partecipato: Gianni Borgna, Aurelia Sergi, Velia Petroselli, Tonino Lovallo, Elena Gualtieri, Renato Nicolini, Walter Veltroni, Goffredo Bettini, Mons. Salvatore Del Ciuco, Oreste Massolo, Franca Prisco, Adriano La Regina, Vezio De Lucia. Nelle immagini di repertorio: Ugo Gregoretti, Franco Citti, Ninetto Davoli.<\/span><\/p>\n

Nei mesi di marzo, aprile e maggio \u201cIl Sindaco Petroselli\u201d attraverser\u00e0 i municipi di Roma con un tour di proiezioni in biblioteche, teatri e centri culturali organizzato dall\u2019Assessorato allo Sviluppo delle Periferie in collaborazione con l\u2019Assessorato alla Cultura, Creativit\u00e0 e Promozione Artistica, i Municipi, Biblioteche di Roma e Casa dei Teatri.<\/span><\/p>\n

\n

VENERD\u00ec 4 dalle 20.00<\/span><\/span><\/p>\n

Prima mondiale in esclusiva al Detour<\/span><\/p>\n

Doll Syndrome<\/span><\/p>\n

diretto da Domiziano Delvaux Cristopharo (Italia 2014)
\n<\/span>scritto da Andrea Cavalletto,\u00a0con Tiziano Cella, Aurora Kostova, Yuri Antonosante<\/span><\/p>\n

dalle 20 aperitivo incluso nel prezzo! Proiezione ore 21<\/span><\/div>\n
L’autore e il cast saranno presenti alla proiezione.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Si consiglia di prenotare contattando:\u00a0cinedetour@tiscali.it<\/a><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
—<\/div>\n
\n

LA VISIONE DEL FILM E’ FORTEMENTE SCONSIGLIATA ALLE PERSONE IMPRESSIONABILI,<\/span><\/strong>
\n AI PERBENISTI ED E’ VIETATA AI MINORI DI ANNI 18<\/span><\/strong>
\n<\/span>—<\/p>\n<\/div>\n

\"dollsmall\"<\/p>\n

\n
\n

il film scritto dal noto Andrea Cavaletto, \u00e8 un dramma a 3 personaggi: il regista\/attore TIZIANO CELLA, l’attrice di teatro AURORA KOSTOVA e YURI ANTONOSANTE; DOLL SYNDROME \u00e8 il secondo capitolo della trilogia iniziata con Red Krokodil (purgatorio). Questo \u00e8 l’inferno… e come nella migliore tradizione insegnataci da Sartre, l’inferno sono gli altri. La trama ruota attorno ad un personaggio disturbato, feticista, erotomane ed autolesionista, che rimane invaghito da una ragazza che vede\/spia al bar nella pausa lavoro, arrivando a sublimare e sfogare le sue pulsioni verso un feticcio. Ma un giorno una terza persona subentra in questo rapporto virtuale rompendo ogni dis-equilibrio. Il film ha dei contributi in stop motion firmati da PAOLO GAUDIO (FANTASTICHERIE, POE 1, BELLEROFONTE, BLOODY SIN) e le musiche sono de IL CRISTO FLUORESCENTE e dei JARMAN, il gruppo a cui appartiene in veste inedita Alessandro Giordani, montatore di molti films di Cristopharo (FLESH MANNEQUINS, BELLEROFONTE, BLOODY SIN) e regista dell’episodio LA SFINGE in poe 1.\u00a0Il trailer:\u00a0https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=j8Rf3Wo8oYU<\/a><\/span><\/p>\n

“Io considero la lotta contro la censura, di ogni natura e qualsiasi potere la sostenga, come un dovere dell’autore allo stesso titolo degli appelli alla libert\u00e0 di espressione. Io sono un feroce partigiano di questa libert\u00e0 e dichiaro che un autore che possa farne a meno somiglia ad un pesce che dichiara pubblicamente di poter fare a meno dell’acqua”<\/span><\/em><\/p>\n

alcune recensioni:<\/span><\/p>\n

http:\/\/rudysalvagnini.blogspot.it\/2014\/02\/doll-syndrome-di-domiziano-cristopharo.html<\/a><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.nonsologore.it\/2014\/02\/06\/anteprima-nsg-recensione-doll-syndrome\/<\/a><\/span><\/p>\n

http:\/\/alessiobacchetta.blogspot.it\/2014\/02\/doll-syndrome.html?spref=<\/span>fb<\/a><\/p>\n

\n

Domiziano Cristopharo’s WEBSITE: http:\/\/xto155.wix.com\/domizianocristopharo<\/a><\/span><\/p>\n

\n<\/div>\n

SABATO 5 dalle ore 19.30<\/span><\/p>\n

in collaborazione con la rivista di critica cinematografica SCHERMAGLIE (www.schermaglie.it<\/a>)<\/span><\/p>\n

Fantastic Mr. Anderson!<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Serata di proiezioni inedite e riflessioni ai margini sul cinema di Wes Anderson<\/span><\/p>\n

ore 19.30<\/span>\u00a0Verso GRAN BUDAPEST HOTEL, Aperitivo con Wes Anderson (proiezioni di cortometraggi)<\/span><\/p>\n

ore 21.00 <\/span>Rushmore<\/span><\/p>\n

di Wes Anderson (Usa 1998, 93′, english version sottotit. italiano)<\/span><\/p>\n

\"rushmore_bill_murray\"<\/p>\n

“Max Fischer \u00e8 un quindicenne che ha trovato la sua unica ragione di vita: frequentare la Rushmore Academy. Nerd occhialuto ma non secchione, con molteplici attivit\u00e0 extra-curricolari all’attivo (tra cui l’allestimento di maestosi spettacoli teatrali), Max fa amicizia con il laconico e svogliato “uomo d’affari” Herman Blume e insieme a lui si scopre innamorato della dolce maestrina vedova miss Cross.\u00a0Questo amore impossibile e l’espulsione dalla Rushmore lo costringeranno a confrontarsi con un’inevitabile crescita emotiva e con la ricerca di un suo posto nel mondo al di fuori della scuola. […]\u00a0Tutto giocato sulla sottrazione e sul minimalismo a partire dalla recitazione (il viso imperturbabile di Bill Murray che getta in piscina una pallina da golf ne \u00e8 l’esempio lampante), il film, lontano dalle solite commedie di ambiente studentesco, \u00e8 un mosaico originale e intimista di personaggi infantili e contraddittori, ripresi con il tocco asciutto, personale e unico di un autore bizzarro quanto le sue creazioni.” (Chiara Renda su Mymovies)<\/span><\/p>\n

Rushmore is a 1998 comedy-drama film directed by Wes Anderson about an eccentric teenager named Max Fischer (Jason Schwartzman in his first film), his friendship with rich industrialist Herman Blume (Bill Murray), and their mutual love forelementary school teacher Rosemary Cross (Olivia Williams).<\/em><\/span><\/p>\n

\n

DOMENICA 6 ore 20.30<\/span><\/p>\n

LUNED\u00ec 7 – \u00a0MARTED\u00ec 8 – MERCOLED\u00ec 9 ore 21.00<\/span><\/p>\n

SABATO 12 ore 17.00 – 18.30<\/span><\/span><\/p>\n

FILM DEL MESE, In collaborazione con NOMAD FILM DISTRIBUTION<\/span><\/p>\n

Il superstite (For Those in Peril)<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

di Paul Wright \u00a0(Gb\/Scozia 2014, 90′, Eng vers sott Ita)<\/span><\/p>\n

\"for-those-in-peril-paul-wright\"<\/a><\/p>\n

Aaron, un giovane disadattato di una remota comunit\u00e0 scozzese, \u00e8 l’unico sopravvissuto di uno strano incidente di pesca che \u00e8 costato la vita a cinque uomini, tra cui suo fratello maggiore. Incitato dalla superstizione locale, il villaggio incolpa Aaron per questa tragedia, facendo di lui un emarginato tra la sua stessa gente. Rifiutando fermamente di credere che suo fratello \u00e8 morto, e accecato da dolore, follia e magia, Aaron esce in mare per ritrovarlo.<\/span><\/p>\n

Aaron, a young misfit in a remote Scottish community, is the lone survivor of a strange fishing accident that claimed the lives of five men, including his older brother. Spurred on by sea-going folklore and local superstition, the village blames him for this tragedy, making him an outcast amongst his own people. Steadfastly refusing to believe his brother is dead, and possessed by grief, madness and magic, Aaron sets out to recover him.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\n

GIOVED\u00ec 10 ore 20.45<\/span><\/p>\n

in collaborazione con Giuseppe Montagnese \u00a0e Marina Marasca<\/span><\/p>\n

Charles Bukowski Tapes #1<\/span><\/p>\n

di Barbet Schroeder\u00a0(Usa 1987, 118′, Eng vers sott Ita)<\/span><\/p>\n

Il primo di due appuntamenti con l’inedito film documentario\u00a0di Barbet Shroeder (Barfly)
\ndedicato al grande scrittore e poeta underground statunitense, presentato in esclusiva con sottotitoli in italiano al Detour.<\/span><\/p>\n

\"charles_bukowski_tapes\"<\/p>\n

Uno degli sguardi pi\u00f9 rivelatori, intimi e spietati che il cinema ci abbia mai consegnato sulla vita e la personalit\u00e0 di un grande scrittore. Assemblandole originariamente in un documentario diviso in quattro parti, Barbet Shroeder ha girato pi\u00f9 di 52 mini-interviste con Bukowski, organizzate per aree tematiche. Lo scrittore discetta liberamente sui suoi argomenti pi\u00f9 cari: sbronze, risse da bar, donne, musica e poesia, perdendosi talvolta in inspirati e oltraggiosi monologhi, mentre la macchina da presa indugia sulla sua faccia ruvida e butterata, tranne quando Bukowski esce finalmente dal suo appartamento e ci conduce a casa dei suoi genitori o a passeggio nelle strade del suo vecchio quartiere.\u00a0<\/span><\/p>\n

An outrageously stimulating and unnerving all-night drinking session with a gutter eloquent barroom philosopher. [\u2026] One of the most intimate, revealing and unsparing glimpses any film or video has ever given us of a writer\u2019s life and personality.\u00a0The Charles Bukowski Tapes are an <\/em><\/span>altogether more than four hours long collection of 52 short-interviews with the American cult author Charles Bukowski, sorted by topic and each between one and ten minutes long.\u00a0<\/em><\/span>Edited down from 64 hours of footage shot over three years while Bukowski wrote the screenplay to the 1987 film “Barfly”, the interviews range over his typical topics\u2014booze, women, and barroom brawls\u2014while also exploring his development as a writer and his thoughtful personal philosophy.\u00a0The camera lingers on his craggy, pockmarked face (he\u2019s no \u201880s Mickey Rourke), and the intimacy and candor can be unsettling.<\/em><\/span><\/p>\n

\n

VENERD\u00ec 11<\/span><\/span><\/p>\n

Palestina per principianti – II stagione<\/strong><\/span><\/p>\n

Ciclo di incontri e proiezioni in collaborazione con\u00a0Rete Romana di Solidariet\u00e0 con il Popolo Palestinese.
\nUn ringraziamento a Valeria Belli e Livia Parisi.<\/span><\/p>\n

ore 19.00<\/span> Le Cochon de Gaza<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0(Francia 2011, version fran\u00e7aise, 98′)<\/span><\/p>\n

\"Cochon-de-Gaza\"<\/p>\n

Jaafar, un p\u00eacheur palestinien infortun\u00e9, attrape dans ses filets un cochon vietnamien. Tiraill\u00e9 entre sa foi musulmane, son envie d’am\u00e9liorer la vie de son \u00e9pouse, payer ses dettes et la r\u00e9alit\u00e9 du conflit, Jaafar d\u00e9cide d’entreprendre avec son cochon un commerce des plus insolites avec une jeune colon russo-isra\u00e9lienne, Yelena. En effet celle-ci \u00e9l\u00e8ve des cochons et n’ayant plus de cochon m\u00e2le, demande \u00e0 Jaafar de lui apporter la semence de son cochon.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Sinossi: Dopo una tempesta, Jaafar, un pescatore palestinese di Gaza, per caso trova nelle sue reti un maiale caduto da una nave da carico. Deciso a sbarazzarsi di questo animale impuro, tuttavia, ha deciso di provare a venderlo per migliorare la sua miserabile esistenza. Il povero Jaafar si cimenta poi in un commercio stravagante e poco raccomandabile… In questa tragicommedia, tutti i poveri abitanti di Gaza, oppressi tra la loro \u00a0miseria quotidiana, lo stress, le vessazioni dei militari israeliani e gli ordini dei barbuti fondamentalisti sono rappresentati dal povero pescatore la cui unica preoccupazione \u00e8 quella di sopravvivere giorno per giorno e, per questo, \u00a0\u00e8 pronto a tutto. Jaafar, con autoironia permanente, anche nei momenti tragici, si muove in questa storia con umorismo mordace \u00a0… e ci lascia sperare che se possiamo essere d’accordo Individualmente, nonostante tutte le differenze, possiamo essere d’accordo in ultima analisi anche su scala collettiva.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

ore 20.00<\/span> aperitivo solidale in sostegno del popolo palestinese<\/span><\/p>\n

in collaborazione con AL ARD DOC FILM FESTIVAL di Cagliari<\/span><\/p>\n

ore 21.00 <\/span>Il villaggio sotto la foresta (The Village Under the Forest)<\/span><\/span><\/p>\n

di Mark J Kaplan e Heidi Gunebaum (Sudafrica 2013, 68′, orig vers sott Italiano)<\/span><\/p>\n

il film \u00e8 stato sottotitolato grazie ai fondi raccolti durante la prima edizione della rassegna PALESTINA PER PRINCIPIANTI<\/span><\/p>\n

\"the_village_under_the_forest\"<\/p>\n

Partendo dalla Diaspora ebrea come meditazione personale, il villaggio sotto la foresta\u00a0\u00a0 esplora i resti nascosti del distrutto villaggio palestinese di Lubyia, che giace sotto una foresta chiamata \u201cSouth Africa Forest\u201d, piantata con uno scopo ben preciso. Usando la foresta e le rovine del villaggio\u00a0 come metafora, il documentario esplora temi collegati alla cancellazione e alla persistenza della memoria e sfida ad immaginare un futuro nel quale dignit\u00e0, riconoscimento e coabitazione siano possibilit\u00e0 condivise in Israele\/Palestina.<\/span><\/p>\n

Unfolding as a personal meditation from the Jewish Diaspora,\u00a0The Village Under The Forest\u00a0explores the hidden remains of the destroyed Palestinian village of Lubya, which lies under a purposefully cultivated forest plantation called South Africa Forest.\u00a0Using the forest and the village ruins as metaphors, the documentary explores themes related to the erasure and persistence of memory and dares to imagine a future in which dignity, acknowledgement and co-habitation become shared possibilities in Israel\/Palestine.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\n

SABATO 12<\/span><\/p>\n

\u00a0ore 17.00 – 18.30 <\/span>Il superstite\u00a0(For Those in Peril)<\/em><\/span><\/span><\/p>\n

vedi info domenica 6<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

dalle ore 20.00 <\/span>Filmmaking in China<\/span><\/strong><\/p>\n

Immagini, ricordi, incontri, sul mito e sull’oggi del Paese di Mezzo<\/span><\/p>\n

\"Andy-Warhol-Mao\"<\/p>\n

dalle 20.00<\/span> proiezioni nel foyer:<\/span><\/p>\n

“Il cerchio del cielo”\u00a0<\/span>(Silvia Stucky, Italia 2014)<\/span><\/p>\n

\"SilviaStucky-Il-cerchiodelcielo-2014-s1\"<\/a><\/p>\n

“Beijing Double Happiness” (<\/span><\/span>Cristina Nistic\u00f2 e Sergio Ponzio, Italia 2011)<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0dalle 20.30<\/span> proiezioni in sala:<\/span><\/p>\n

“Once upon a time in China…and I was there, too” <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

(C\u2019era una volta in Cina\u2026e c\u2019ero anch\u2019io)<\/span><\/span><\/p>\n

di Nino Azzarello (Italia\/Cina\u00a02012, 32′, versione originale italiana, English subtitles)<\/span><\/p>\n

\"once_upon_a_time_in_china\"<\/p>\n

Un documentario sulla vita quotidiana del popolo cinese negli anni della Rivoluzione Culturale firmato da un italiano che ha vissuto due anni in un periodo cruciale per la storia della Repubblica Popolare. Negli anni recenti l\u2019Autore fa ritorno sui luoghi pi\u00f9 amati di questo straordinario Paese, alla ricerca di testimonianze di cinesi vissuti nella sua stessa epoca. L\u2019interesse unico e irripetibile del filmato consiste nel suo essere spontaneo e amatoriale e, grazie a questo, libero.<\/p>\n

a seguire\u00a0<\/span>“Il Futuro \u00e8 Pronto” & “Metafisica dell’Aquilone”<\/span><\/span><\/p>\n

due episodi del documentario “Il Museo pi\u00f9 veloce del mondo” <\/span><\/span><\/p>\n

(1999-2000)\u00a0<\/span>di Carlo Laurenti (testi) e Andrea Cavazzuti (immagini)<\/span><\/p>\n

\"AQUILONI\"<\/p>\n

Il documentario Il Museo pi\u00f9 veloce del mondo, diviso in quattro puntate, racconta i veloci cambiamenti che caratterizzano la realt\u00e0 cinese contemporanea. La grande festa del 1\u00b0 Ottobre 1999, cinquantenario della fondazione della Repubblica Popolare Cinese, viene contemporaneamente vista\/spiata a Pechino attraverso due finestre, una fisica e una televisiva.<\/span><\/p>\n

\n

DOMENICA 13 – DOMENICA 27<\/span><\/p>\n

Domiziano Cristopharo’s Double Feature Picture Show!<\/strong><\/span><\/p>\n

Alla presenza dell’autore<\/span><\/p>\n

\u00a0ore 20.30 <\/span>Bloody Sin – Oltretomba<\/span><\/p>\n

di Domiziano Cristopharo \u00a0(Italia 2011, 90′) con Nancy De Lucia, Roberta Gemma, Maria Rosaria Omaggio, Daniel Baldock,\u00a0Ruggero Deodato<\/span><\/p>\n

\"bloody-sin_3\"<\/p>\n

Candidato a Nizza (la fantastique samain du cinema) come miglior film, regia, musiche e sceneggiatura, arriva in esclusiva al Detour quello che l’ecran fantastique ha definito il primo GLAM HORROR!Il prologo della vicenda \u00e8 ambientato nell\u2019epoca dell\u2019Inquisizione, quando due alti prelati (Venantino Venantino e Ruggero Deodato) condannano a morte un loro ex collega accusato di stregoneria. L\u2019azione si sposta quindi agli anni Settanta: nell\u2019ufficio di una rivista glamour americana, Bizarre Magazine, la direttrice miss Steele (Maria Rosaria Omaggio) incarica il fotografo Johnny Morghen (Lorenzo Balducci) di recarsi con la modella Barbara (Roberta Gemma), l\u2019assistente Helen e la truccatrice Rita nel castello di Olevano, in Italia, per trovare l\u2019ispirazione e realizzare un fumetto horror-sexy che rilanci la rivista, messa a dura prova dal movimento femminista. Il gruppo si mette dunque in viaggio e, arrivati a destinazione, vengono accolti dal signor Lenzi e accompagnati nel castello del nobile Terence Fisher (Dallas Walker), che vive insieme all\u2019anziana madre. Li accoglie un alone di mistero e ostilit\u00e0, aumentato dalle leggende legate all\u2019Inquisizione che circolano sulla tetra magione.
\nDopo il crudo e angosciante Red Krokodil e l\u2019omaggio all\u2019horror italiano anni Settanta con Chromophobia (Shock) \u2013 per parlare solo delle sue opere pi\u00f9 recenti \u2013 Cristopharo realizza uno spettacolare divertissement fumettistico, sceneggiato dallo specialista Filippo Santaniello: Bloody Sin \u00e8 ispirato al fumetto italiano horror-sexy Oltretomba (che \u00e8 infatti il sottotitolo del film), pubblicato dal 1971 al 1989, e in particolare al ritrovamento di alcune tavole inedite. Fra i numerosi fumetti misti di erotismo e orrore che impazzavano in quegli anni, Oltretomba \u00e8 stato uno fra i pi\u00f9 longevi e soprattutto il primo ad avere una collana a colori. Cristopharo \u00e8 abile nel trasporre le atmosfere di quelle pagine, aggiungendovi un pizzico del suo consueto surrealismo: nasce cos\u00ec un film che non vuole prendersi troppo sul serio, fra situazioni da horror gotico mescolate all\u2019erotismo, al thriller e a scene di humor nero.”\u00a0(Davide Comotti in\u00a0nonsologore.it<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

ore 22.00 <\/span>Doll Syndrome<\/span><\/p>\n

di Domiziano Delvaux Cristopharo (Italia 2014, 90′, V.M.18 ANNI)<\/span>
\nscritto da Andrea Cavalletto,\u00a0con Tiziano Cella, Aurora Kostova, Yuri Antonosante<\/span><\/p>\n

Per info vedi scheda venerd\u00ec 4<\/span><\/p>\n

\"doll-syndrome1\"<\/p>\n

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MARTED\u00ec 15 ore 20.45<\/span><\/p>\n

INCONTRI DI CINEMA <\/span><\/p>\n

serata con proiezione e dibattito\u00a0a cura di ViSiOnI<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

“E’ buffo come i colori del mondo divengano veri soltanto quando uno li vede sullo schermo” <\/span><\/em>(Alex in Arancia Meccanica, S. Kubrick, 1971)<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Per il programma dettagliato e informazioni:\u00a0http:\/\/forumcinema.blog.tiscali.it\/ <\/a>Per partecipare agli incontri \u00e8 preferibile prenotarsi scrivendo a\u00a0visioni@gmelies.it<\/a><\/span><\/p>\n

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MERCOLED\u00ec 16 dalle 20.30<\/span><\/p>\n

10 anni di\u00a0AcrossVideo<\/span><\/strong>
\n<\/span>
\n\u00a0Il progetto nato nel 2004 al Detour da un’idea di Cristina Nistic\u00f2
\npresenta lavori autoriali che attraversano tecniche, dinamiche, formati e storie dell’arte contemporanea.<\/span><\/span><\/p>\n

ore 21.00<\/span> Il museo chiude quando l’autore \u00e8 stanco\u00a0<\/span><\/p>\n

di Paolo Buatti (Italia 2013, 20′)<\/span><\/p>\n

\"il_museo_Fausto_delle_chiaie\"<\/p>\n

Fausto Delle Chiaie \u00e8 da oltre vent\u2019anni l\u2019ideatore e l\u2019unico artista (o come dice lui \u201cil custode, il curatore, il trasportatore, l\u2019allestitore, il fotografo, il pubblicitario, il direttore, l\u2019opera stessa\u201d) a esporre al \u201cMuseo all\u2019aria aperta\u201d di Roma, nei marciapiedi tra l\u2019Ara Pacis e il Mausoleo di Augusto. L’artista sceglie degli spazi espositivi, pubblici e non, ufficiali o improvvisati, vi si introduce clandestinamente installando e posizionando le proprie opere. Sono donazioni forzate che fa in musei, gallerie e spazi aperti, opere donate ai luoghi e ai suoi abitanti.\u00a0Delle Chiaie \u201cinterviene\u201d nei luoghi in cui vive e ha vissuto, non solo a Roma (oltre via Ripetta, al Pincio, al Pantheon, al Colosseo e a Galleria Sciarra tra gli altri), ma anche in Sicilia, Molise e Marche, e in Europa (Francia, Belgio, Olanda e Irlanda). Lo fa interagendo con gli spazi e i materiali che ogni posto sa offrire, entrambi, insieme ad altri fattori esterni, diventano spunti artistici.\u00a0<\/span>
\nLa volont\u00e0 di fare un documentario su Fausto Delle Chiaie nasce dal desiderio di indagare pi\u00f9 a fondo le motivazioni e la filosofia della sua opera. Il suo Open Air Museum \u00e8 un simbolo di apertura a vari livelli: dell\u2019autore che si svela al mondo e della sua arte che si svela al pubblico. Inoltre \u00e8 una galleria di \u201cimmagini\u201d a cielo aperto che regala innumerevoli spunti di riflessione profonda in un contesto generalmente poco adatto a questo tipo di propositi: la strada.\u00a0In questo documentario FDC si racconta da solo, a livello artistico e personale. Attraverso performances improvvisate nate da una materia prima che solo lui sa immaginare opera. Per mezzo di living sculptures, ispirate da uno spunto esterno e involontario, che possono comprendere la sua figura, quella dei visitatori e dei passanti. Ma anche ovviamente un percorso tra oggetti riciclati e frattaglie di materiali, in cui l\u2019arte ironica e informale va oltre le apparenze, diventando critica sociale o esempio, paradosso o boutade. Delle Chiaie si \u00e8 ritagliato il suo spazio nella Citt\u00e0 Eterna ed offre ai passanti una visita a dir poco particolare. Un rapporto speciale con Roma di cui FDC racconta i suoi aspetti. Il rapporto di un artista con la sua \u201carte\u201d.\u00a0Selezionato per lo short film corner \u2013 Cannes 2013.<\/span><\/p>\n

ore 21.30 <\/span>Jacopo Benci \u2013 Due film in super8<\/span><\/p>\n

\"Benci-2002-super8\"<\/a><\/p>\n

\u201cUna giornata lunga senza io\u201d, 2004<\/span> <\/span>
\n (colore, sonoro, 10\u201900\u201d. Musica: Andrew Poppy)<\/span>
\n \u201cUn luogo, Ferrara, le dimensioni dell\u2019essere, lo sguardo che si interroga in modo fenomenologico e insieme estatico sulla brevit\u00e0, l\u2019evanescenza, la durata, l\u2019identit\u00e0, il peso e la leggerezza del simulacro\u201d (Bruno Roberti, 2004).<\/span><\/p>\n

\u201cItinerari silenziosi\u201d, 2002 <\/span>
\n (b\/n e colore, sonoro, 41\u201936\u201d. Cast: Alessandra Cristiani, Alessandra Lanciotti. Musiche: R\u00e9gis Campo, Luca Spagnoletti, Vja\u010deslav Ov\u010dinnikov)<\/span>
\n \u201cStrutturato attorno a un viaggio immaginario, \u201cItinerari silenziosi\u201d \u00e8 un lavoro che ci porta attraverso immagini, suoni e testo onirici. Si tratta di un cinema di gesti, sospensione e transitoriet\u00e0. Esso non si inquadra nella tradizione del cinema d\u2019avanguardia europeo, ma ritaglia un proprio spazio in una forma di soggettivit\u00e0 trascesa. Da Leonardo da Vinci a Antonioni, dai Lumi\u00e8re a Marker, esso opera in uno spazio artistico che privilegia ci\u00f2 che \u00e8 poetico e subliminale\u201d (Michael Mazi\u00e8re, 2007).<\/span><\/p>\n

Bio Jacopo Benci\u00a0<www.jacopobenci.com><\/span><\/strong>
\n ITA. Il suo lavoro abbraccia fotografia, video&film, installazioni, performance. Ha esposto in Italia, Argentina, Colombia, Ecuador, Francia, Germania, Gran Bretagna, Ungheria, Paesi Bassi, Russia, Thailandia, USA. \u00c8 attualmente Senior Research Fellow in Modern Studies and Contemporary Visual Culture alla Accademia Britannica di Roma di cui \u00e8 stato Assistant Director Fine Arts dal 1998 al 2013.\u00a0<\/span>
\n ENG. His work encompasses photography, video & film, installation, performance. It has been shown in Italy, Argentina, Colombia, Ecuador, France, Germany, Great Britain, Hungary, The Netherlands, Russia, Thailand, USA. He is currently Senior Research Fellow in Modern Studies and Contemporary Visual Culture at the British School at Rome, where he was Assistant Director Fine Arts from 1998 to 2013.\u00a0<\/span><\/p>\n

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GIOVED\u00ec 17 ore 20.30<\/span><\/p>\n

S T A L K E R<\/span><\/p>\n

Linee, cerchi e reti<\/strong><\/span><\/p>\n

Il terzo e ultimo appuntamento con il collettivo Stalker con la collaborazione di Cristina Nistic\u00f2.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"stalker_reti\"<\/p>\n

link:\u00a0osservatorio nomade<\/a>\u00a0\/ link:\u00a0manifesto Stalker<\/a><\/p>\n

“La pratica Stalker di ricerca, azione e trasformazione nel territorio e con i suoi abitanti si \u00e8 sviluppata e articolata nel tempo attraverso un processo di sperimentazione e verifica delle ormai tante esperienze realizzate sul campo dal 1995 a oggi.\u00a0Al Detour ne presentiamo alcuni passaggi, attraverso una selezione di videodocumentazioni, in tre giornate che abbiamo chiamato Linee, Cerchi e Reti, sintetizzando cos\u00ec tre aspetti conseguenti e compresenti nel lavoro di Stalker.” \u00a0Stalker<\/em><\/span><\/p>\n

(Reti) l’Oltrecitt\u00e0: una presa di coscienza collettiva del divenire altro della Citt\u00e0 Contemporanea.<\/span> Camminare attraverso, tracciando linee, per profanare i confini escludenti della citt\u00e0 contemporanea. Abitare ludicamente le distanze che ci dividono, disegnando cerchi, per rifondare un comune e delle comunit\u00e0 inedite.\u00a0\u00a0<\/span> Linee e cerchi iniziano cos\u00ec a tessere reti, disegnare cartografie inesplorate, in evoluzione spontanea, di cui tutti possiamo essere esploratori, abitanti e cartografi. Cartografie dove condividere esperienze, competenze e conoscenze diverse. Inizia cos\u00ec ad emergere dallo sfondo della citt\u00e0 contemporanea, che inizia a farsi figura, un disegno complesso dinamico, la cui rappresentazione cartografica non \u00e8 pi\u00f9 uno strumento di pianificazione e controllo, ma il divenire di una presa di coscienza collettiva nel ridisegnare la convivenza oltre-citt\u00e0. L’ Oltrecitt\u00e0 \u00e8 quella prospettiva di senso in cui la Citt\u00e0 Contemporanea non pu\u00f2 pi\u00f9 sottrarsi al confronto con i Territori Attuali. L\u00ec dove i confini e conflitti tra citt\u00e0 e campagna, tra passato e futuro, tra noi e gli altri e tra abitanti e istituzioni, divengono i laboratori, le piazze e i teatri della reinvenzione del Comune. Uno spazio inedito da costruire tra pubblico e privato, tra spontaneit\u00e0 e pianificazione, tra locale e globale, tra velocit\u00e0 e lentezza. Un disegno in cui il margine \u00e8 il centro della trasformazione tra ci\u00f2 che non possiamo pi\u00f9 essere e ci\u00f2 che possiamo divenire, affinch\u00e9 il progetto smetta di essere astratta e violenta pianificazione dall’alto dell’altro e risulti l’emergere di una presa di coscienza collettiva, dal basso, di s\u00e8.\u00a0(Per Stalker,\u00a0Lorenzo Romito)<\/span><\/p>\n

Bio ITA: Stalker \u00e8 un soggetto collettivo nato nel 1995, che compie ricerce e azioni sul territorio con particolare attenzione alle realt\u00e0 di margine, territori in abbandono e in trasformazione chiamati \u201cTerritori Attuali\u201d.\u00a0La modalit\u00e0 di intervento proposta da Stalker \u00e8 sperimentale, fondata su pratiche spaziali esplorative, di ascolto, relazionali, conviviali e di progettazione collaborativa, attivate da dispositivi di interazione creativa con l\u2019ambiente investigato, con gli abitanti e con gli archivi della memoria. Tali pratiche e dispositivi sono finalizzati a catalizzare lo sviluppo di processi evolutivi auto-organizzanti, attraverso la tessitura di relazioni sociali ed ambientali, l\u00ec dove per abbandono o per indisponibilit\u00e0 sono venute a mancare.\u00a0Nel 1999 Stalker insieme alla comunit\u00e0 dei rifugiati curdi di Roma ha occupato l\u2019edificio ex veterinario del Campo Boario (Ex Mattatoio) denominandolo \u201cArarat\u201d, per sperimentare nuove forme di spazio pubblico fondate sull\u2019accoglienza e l\u2019ospitalit\u00e0.\u00a0Dal 2002 Stalker promuove Osservatorio Nomade, una rete transdisciplinare di ricercatori – in grado di integrare competenze e linguaggi – che si configura attorno a un territorio di ricerca e azione operando attraverso le diverse espressioni che assume di volta in volta nei diversi progetti di ricerca, cos\u00ec come \u00e8 avvenuto per Primaveraromana (2009-incorso), Suilettidelfiume (2007), Campagnaromana (2006) e Immaginare Corviale (2003 \u2013 2005), a Roma, lungo la via Egnatia (2003 \u2013 2004) da Roma a Istanbul, attraverso il mondo Rom da Roma alla ex Jugoslavia, con Campus Rom (2008).<\/span><\/p>\n

Bio ENG: Stalker is a collective subject, found in 1995, that engages research and actions within the landscape with particular attention to the areas around the city’s margins and forgotten urban space, and abandoned areas or regions under transformation that are referred to here as “Actual Territories.”\u00a0Stalker promotes interventions based on the spatial practices of exploration, listening, relation and on creative interactions with the environment, its inhabitants and their \u201carchives of memories\u201d. These processes aim to generate social and environmental relations that are self-organised and evolve over time. The sensitive and dynamic mapping of territories and communities generated through these processes remains easy to access. These interventions promote knowledge sharing, collaborative projects and raise the awareness of communities towards their territory and their cultural environment.\u00a0From 1999 to 2002, Stalker, with the Kurdish community of Rome, squatted the building of the ex-veterinarian in Campo Boario (ex slaughter house), naming it \u201cArarat\u201d, in order to experiment a new shape of contemporary public-space, based on the acceptance, hospitality and self organization.\u00a0Since 2002 Stalker promotes an interdisciplinary research network named Osservatorio Nomade. A net shaped each time around a research and action site. Just like it happened for Primaveraromana (2009-ongoing), Suilettidelfiume (2007), Campagnaromana (2006) and Immaginare Corviale (2003 \u2013 2005) in Rome. Along the via Egnatia (2003 \u2013 2004) from Rome to Istanbul, across the Roma world from Rome to the ex Yugoslavia, with Campus Rom (2008).<\/em><\/span><\/p>\n

\n

VENERD\u00ec 18 – GIOVED\u00ec 24<\/span><\/p>\n

ANCORA PAURA E DELIRIO AL DETOUR
\n<\/span><\/strong>MORE FEAR AND LOATHING AT DETOUR<\/em><\/span><\/p>\n

Il genio letterario fuorilegge di Hunter S. Thompson
\n<\/span><\/span>The outlaw genius writer Hunter S. Thompson<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

ore \u00a019.30<\/span><\/p>\n

Where the Buffalo Roam<\/span><\/p>\n

di Art Linson (USA, 1980, 95′, english vers. sott. italiano) con Bill Murray e Peter Boyle<\/span><\/p>\n

\"where-the-buffalo-roam\"<\/p>\n

A cura del Detour un assoluto inedito in Italia. Chi non ricorda le allucinazioni di Johnny Depp e Benicio Del Toro in Paura e delirio a Las Vegas? Quasi venti anni prima Art Linson, futuro produttore di block buster hollywoodiani, aveva gi\u00e0 messo in immagini il libro di Hunter S.Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas (Paura e disgusto a Las Vegas). Come e pi\u00f9 della successiva trasposizione di Terry Gilliam, Where the Buffalo Roam \u00e8 una sequenza di episodi grotteschi e disarmanti. Con un giovane e brillantissimo Bill Murray nei panni di Hunter Thompson. Spettacolare la colonna sonora a cura di Neil Young, che include brani originali oltre a Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Temptations e Creedence Clearwater Revival.<\/span><\/p>\n

Where the Buffalo Roam is a 1980 American semi-biographical comedy film which loosely depicts Hunter S. Thompson’s rise to fame in the 1970s and his relationship with Chicano attorney and activist Oscar Zeta Acosta. Art Linson directed the picture, while Bill Murray portrayed the author and Peter Boyle portrayed Acosta, who is referred to in the film as Carl Lazlo, Esq. A number of other names, places, and details of Thompson’s life are also changed.<\/em><\/span> Thompson’s obituary for Acosta, “The Banshee Screams for Buffalo Meat,” which appeared in Rolling Stone in October 1977, serves as the basis of the film, although screenplay writer John Kaye drew from several other works, including Fear and Loathing on the Campaign Trail ’72, The Great Shark Hunt, and Fear and Loathing in Las Vegas. Thompson served as “executive consultant” on the film.\u00a0The film was scored by Neil Young, who sings the opening theme, “Home on the Range”, accompanied by a harmonica. Variations on “Home on the Range” are played by Young on electric guitar as “Ode to Wild Bill” and by an orchestra with arrangements by David Blumberg on “Buffalo Stomp”. Music in the film included rock and R&B songs by Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Temptations, the Four Tops and Creedence Clearwater Revival. Additionally, characters played by Bill Murray and Rene Auberjonois sing lyrics from “Lucy in the Sky with Diamonds”.<\/em><\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

ore 21.15<\/span><\/p>\n

Breakfast with Hunter<\/span> (HUNTER S. THOMPSON)<\/span><\/span><\/p>\n

di Wayne Ewing\u00a0(USA, 2003, 90′, english vers. sott. italiano)<\/span><\/p>\n

\"gonzo_thompson\"<\/p>\n

Documentario inedito in Italia, offerto per voi dal Detour. Vita, opere, processi, trionfi, cospirazioni, di Hunter S. Thompson, famigerato giornalista “fuorilegge”, icona culturale, autore di romanzi cult come “Paura e Delirio a Las Vegas”, “The Rum Diary” e “Hell’s Angels”,\u00a0consumatore compulsivo di sostanze stupefacenti, candidato sceriffo, ambientalista e pistolero, imputato, inventore dello stile “gonzo journalism”. A completare il ritratto di un personaggio controverso ci sono i suoi amici di sempre: gli attori Jonny Depp, Benicio Del Toro, John Cusack, l’artista Ralph Steadmna, il musicista Warren Zevon, i colleghi giornalisti George Plimpton e P.J. O’Rourke.\u00a0<\/span><\/p>\n

A documentary on the infamous gonzo journalist, Dr. Hunter S. Thompson. “Wayne Ewing’s cinema verit\u00e9 portrait of the Doctor of Gonzo Journalism is a keyhole to the everyday life of Hunter S. Thompson. Through years of edited film without any narration or interview from Ewing, this everyday life given to the viewer comes as a bit of a surprise. It is uncommon yet somehow natural. The Thompson one might have predicted is shown throwing a Chivas Regal bottle, spraying people with a fire extinguisher, manhandling blow-up sex dolls, shooting high-powered revolvers, etc. What one doesn’t expect is the warm interaction between Thompson and his friends. He embraces what might be considered the basket of a flip-flopped American Dream \u2013 Hollywood \u2013 in his friendships with John Cusack, Johnny Depp, Benicio Del Toro and Terry Gilliam.” (From IMDB)<\/em><\/span><\/p>\n

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\u00a0dal 19 al 22 APRILE CHIUSO<\/span><\/p>\n

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MERCOLED\u00ec 23<\/span><\/p>\n<\/div>\n

in collaborazione con la rivista di critica cinematografica SCHERMAGLIE (www.schermaglie.it<\/a>)<\/span><\/p>\n

Fantastic Mr. Anderson!<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Due film inediti di Wes Anderson in versione originale, aspettando “Grand Budapest Hotel”<\/span><\/p>\n

ore 19.30 <\/span>Rushmore<\/span><\/p>\n

di Wes Anderson (Usa 1998, 93′, english version sottotit. italiano)<\/span><\/p>\n

\"rushmore_bill_murray\"<\/p>\n

“Max Fischer \u00e8 un quindicenne che ha trovato la sua unica ragione di vita: frequentare la Rushmore Academy. Nerd occhialuto ma non secchione, con molteplici attivit\u00e0 extra-curricolari all’attivo (tra cui l’allestimento di maestosi spettacoli teatrali), Max fa amicizia con il laconico e svogliato “uomo d’affari” Herman Blume e insieme a lui si scopre innamorato della dolce maestrina vedova miss Cross.\u00a0Questo amore impossibile e l’espulsione dalla Rushmore lo costringeranno a confrontarsi con un’inevitabile crescita emotiva e con la ricerca di un suo posto nel mondo al di fuori della scuola. […]\u00a0Tutto giocato sulla sottrazione e sul minimalismo a partire dalla recitazione (il viso imperturbabile di Bill Murray che getta in piscina una pallina da golf ne \u00e8 l’esempio lampante), il film, lontano dalle solite commedie di ambiente studentesco, \u00e8 un mosaico originale e intimista di personaggi infantili e contraddittori, ripresi con il tocco asciutto, personale e unico di un autore bizzarro quanto le sue creazioni.” (Chiara Renda su Mymovies)<\/span><\/p>\n

Rushmore is a 1998 comedy-drama film directed by Wes Anderson about an eccentric teenager named Max Fischer (Jason Schwartzman in his first film), his friendship with rich industrialist Herman Blume (Bill Murray), and their mutual love forelementary school teacher Rosemary Cross (Olivia Williams).<\/em><\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

ore 21.15<\/span> Bottle Rocket<\/span><\/p>\n

di Wes Anderson (Usa 1996, 95′, eng. vers. sottot. italiano)
\nCon James Caan, Owen Wilson, Luke Wilson, Robert Musgrave, Andrew Wilson<\/span><\/p>\n

\"Bottle-Rocket-Owen-Wilson-Luke-Wilson\"<\/a><\/p>\n

Uscito da un istituto psichiatrico, Dignan si unisce a uno sbandato di testa fine e a un ricco pappamolla per fare una rapina, seguita da un colpo grosso, organizzato da un ciarliero truffatore, che non riesce altrettanto bene. 1\u00b0 film di W. Anderson, scritto con O. Wilson, pimpante protagonista in coppia col fratello Luke. Andrew W., un terzo fratello, fa la parte di un amico poco raccomandabile. \u00c8 una commedia spiritosa in cadenze di balletto ladresco con un colorito disegno dei personaggi e una efficace descrizione d’ambiente. Nasce da un corto omonimo del 1994.<\/p>\n

A bright, optimistic caper comedy from first-time director Wes Anderson, Bottle Rocket focuses on a group of young Texans aspiring to become master thieves. Their leader is Dignan (Owen C. Wilson, who also co-wrote the screenplay), an upbeat if naive charmer who convinces his friends Anthony (Wilson’s brother Luke Wilson) and Bob Mapplethorpe (Robert Musgrave) to enter the crime business.\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

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GIOVED\u00ec 24<\/span><\/p>\n

ANCORA PAURA E DELIRIO AL DETOUR<\/span><\/strong>
\nMORE FEAR AND LOATHING AT DETOUR<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Il genio letterario fuorilegge di Hunter S. Thompson<\/span>
\nThe outlaw genius writer Hunter S. Thompson<\/em><\/span><\/p>\n

\"gonzo_thompson\"<\/p>\n

vedi info dettagliate venerd\u00ec 18 aprile \/ See detailed info Friday 18th<\/span><\/strong><\/p>\n

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ore 19.30<\/span> Breakfast with Hunter<\/span><\/p>\n

di Wayne Ewing\u00a0(USA, 2003, 90′, english vers. sott. italiano)
\n—<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

ore 21.15<\/span> Where the Buffalo Roam<\/span><\/p>\n

di Art Linson (USA, 1980, 95′, english vers. sott. italiano) con Bill Murray e Peter Boyle<\/span><\/span><\/p>\n

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DOMENICA 27<\/span><\/p>\n

Domiziano Cristopharo’s Double Feature Picture Show!<\/strong><\/span><\/p>\n

Alla presenza dell’autore e del cast<\/span><\/p>\n

\u00a0ore 20.30 <\/span>Bloody Sin – Oltretomba<\/span><\/p>\n

di Domiziano Cristopharo \u00a0(Italia 2011, 90′)\u00a0con Nancy De Lucia, Roberta Gemma, Maria Rosaria Omaggio,\u00a0Daniel Baldock,\u00a0Ruggero Deodato<\/span><\/p>\n

\"bloody-sin_3\"<\/p>\n

Candidato a Nizza (la fantastique samain du cinema) come miglior film, regia, musiche e sceneggiatura, arriva in esclusiva al Detour quello che l’ecran fantastique ha definito il primo GLAM HORROR!Il prologo della vicenda \u00e8 ambientato nell\u2019epoca dell\u2019Inquisizione, quando due alti prelati (Venantino Venantino e Ruggero Deodato) condannano a morte un loro ex collega accusato di stregoneria. L\u2019azione si sposta quindi agli anni Settanta: nell\u2019ufficio di una rivista glamour americana, Bizarre Magazine, la direttrice miss Steele (Maria Rosaria Omaggio) incarica il fotografo Johnny Morghen (Lorenzo Balducci) di recarsi con la modella Barbara (Roberta Gemma), l\u2019assistente Helen e la truccatrice Rita nel castello di Olevano, in Italia, per trovare l\u2019ispirazione e realizzare un fumetto horror-sexy che rilanci la rivista, messa a dura prova dal movimento femminista. Il gruppo si mette dunque in viaggio e, arrivati a destinazione, vengono accolti dal signor Lenzi e accompagnati nel castello del nobile Terence Fisher (Dallas Walker), che vive insieme all\u2019anziana madre. Li accoglie un alone di mistero e ostilit\u00e0, aumentato dalle leggende legate all\u2019Inquisizione che circolano sulla tetra magione.
\nDopo il crudo e angosciante Red Krokodil e l\u2019omaggio all\u2019horror italiano anni Settanta con Chromophobia (Shock) \u2013 per parlare solo delle sue opere pi\u00f9 recenti \u2013 Cristopharo realizza uno spettacolare divertissement fumettistico, sceneggiato dallo specialista Filippo Santaniello: Bloody Sin \u00e8 ispirato al fumetto italiano horror-sexy Oltretomba (che \u00e8 infatti il sottotitolo del film), pubblicato dal 1971 al 1989, e in particolare al ritrovamento di alcune tavole inedite. Fra i numerosi fumetti misti di erotismo e orrore che impazzavano in quegli anni, Oltretomba \u00e8 stato uno fra i pi\u00f9 longevi e soprattutto il primo ad avere una collana a colori. Cristopharo \u00e8 abile nel trasporre le atmosfere di quelle pagine, aggiungendovi un pizzico del suo consueto surrealismo: nasce cos\u00ec un film che non vuole prendersi troppo sul serio, fra situazioni da horror gotico mescolate all\u2019erotismo, al thriller e a scene di humor nero.”\u00a0(Davide Comotti in\u00a0nonsologore.it)<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

ore 22.00 <\/span>Doll Syndrome<\/span><\/p>\n

di Domiziano Delvaux Cristopharo (Italia 2014, 90′, V.M.18 ANNI)<\/span>
\nscritto da Andrea Cavalletto,\u00a0con Tiziano Cella, Aurora Kostova, Yuri Antonosante<\/span><\/p>\n

\"doll-syndrome1\"<\/p>\n

il film scritto dal noto Andrea Cavaletto, \u00e8 un dramma a 3 personaggi: il regista\/attore TIZIANO CELLA, l’attrice di teatro AURORA KOSTOVA e YURI ANTONOSANTE; DOLL SYNDROME \u00e8 il secondo capitolo della trilogia iniziata con Red Krokodil (purgatorio). Questo \u00e8 l’inferno… e come nella migliore tradizione insegnataci da Sartre, l’inferno sono gli altri. La trama ruota attorno ad un personaggio disturbato, feticista, erotomane ed autolesionista, che rimane invaghito da una ragazza che vede\/spia al bar nella pausa lavoro, arrivando a sublimare e sfogare le sue pulsioni verso un feticcio. Ma un giorno una terza persona subentra in questo rapporto virtuale rompendo ogni dis-equilibrio. Il film ha dei contributi in stop motion firmati da PAOLO GAUDIO (FANTASTICHERIE, POE 1, BELLEROFONTE, BLOODY SIN) e le musiche sono de IL CRISTO FLUORESCENTE e dei JARMAN, il gruppo a cui appartiene in veste inedita Alessandro Giordani, montatore di molti films di Cristopharo (FLESH MANNEQUINS, BELLEROFONTE, BLOODY SIN) e regista dell’episodio LA SFINGE in poe 1.\u00a0Il trailer:\u00a0https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=j8Rf3Wo8oYU<\/a><\/span><\/p>\n

“Io considero la lotta contro la censura, di ogni natura e qualsiasi potere la sostenga, come un dovere dell’autore allo stesso titolo degli appelli alla libert\u00e0 di espressione. Io sono un feroce partigiano di questa libert\u00e0 e dichiaro che un autore che possa farne a meno somiglia ad un pesce che dichiara pubblicamente di poter fare a meno dell’acqua”<\/em><\/span><\/p>\n

Domiziano Cristopharo’s WEBSITE: http:\/\/xto155.wix.com\/domizianocristopharo<\/a><\/span><\/p>\n

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MARTED\u00ec 29 ore 20.45<\/span><\/p>\n

INCONTRI DI CINEMA <\/span><\/p>\n

serata con proiezione e dibattito\u00a0a cura di ViSiOnI<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

“E’ buffo come i colori del mondo divengano veri soltanto quando uno li vede sullo schermo” <\/span><\/em>(Alex in Arancia Meccanica, S. Kubrick, 1971)<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Per il programma dettagliato e informazioni:\u00a0http:\/\/forumcinema.blog.tiscali.it\/ <\/a>Per partecipare agli incontri \u00e8 preferibile prenotarsi scrivendo a\u00a0visioni@gmelies.it<\/a><\/span><\/p>\n

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MERCOLED\u00ec 30<\/span><\/p>\n

THE SOUNDS OF DETOUR
\nPROIEZIONE CON MUSICA DAL VIVO | SCREENING WITH LIVE MUSIC<\/span><\/p>\n

Cowards Bend the Knee<\/span><\/p>\n

di Guy Maddin (Canada 2004, 64′)<\/span><\/p>\n

\"cowards-bend-the-knee-1\"<\/a><\/p>\n

\u00a0Michael Thieke – Clarinetto \/ Oggetti \u00a0| \u00a0Mike Cooper – Chitarra Lap Steel \/ Elettroniche \u00a0| \u00a0Luca Venitucci – Fisarmonica<\/span><\/p>\n

Michael Thieke – Clarinet \/ Objects \u00a0| \u00a0Mike Cooper – Lap Steel Guitar \/ Electronics \u00a0| \u00a0Luca Venitucci – Fisarmonica<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

\"thieke_cooper_venitucci\"<\/a><\/p>\n

Cowards Bend the Knee<\/em>\u00a0\u00e8 un film interamente muto, in bianco e nero, realizzato dal regista canadese Guy Maddin nel 2003. Consiste in 10 capitoli, ciascuno della durata di 6 minuti e 9 secondi. Concepito in origine come installazione per un peepshow <\/em>commissionata dalla\u00a0Power Plant Contemporary Gallery di Toronto, con ciascuna sequenza ospitata in una apparecchiatura diversa, \u00e8 stato in seguito trasformato in lungometraggio cinematografico.<\/span><\/strong>
\n Da diversi anni Michael Thieke propone proiezioni del film con musica dal vivo, in diverse citt\u00e0 del mondo con formazioni di musicisti differenti.
\nLa musica \u00e8 completamente improvvisata, con il solo limite dii rispettare la struttura in dieci episodi del film, in modo tale da creare dieci brani ciascuno della durata di 6’09”. Tutte le proiezioni\/concerti saranno registrate per creare un archivio delle colonne sonore “possibili” del film. Questa repertorio vorrebbe mettere gli spettatori nelle condizioni di creare successivamente la loro propria versione della musica del film, sia selezionando i brani che lasciandoli riprodurre in modalit\u00e0 casuale.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

La vicenda raccontata nel film: Mentre la sua fidanzata Veronica giace morente nella stanza sul retro del locale parrucchiere \/ postribolo , la stella dell’hockey Guy la abbandona per una donna misteriosa, Meta. Sebbene Meta restituisca il suo sentimento, lei non si lascer\u00e0 toccare fino a che un chirurgo non sostituisca le mani di Guy con quelle del padre morto di lei – che sono blu a causa degli anni trascorsi a tingere i capelli al salone . Il chirurgo simula il trapianto dipingendo le mani del ragazzo mentre lui \u00e8 sotto anestesia. Guy , pensando che le sue mani siano quelle del padre di Meta , non riesce pi\u00f9 a toccarla con sensualit\u00e0 . Apparentemente posseduto dalle sue mani , diventa un assassino , soffocando amici e nemici, cercando confusamente \u00a0di vendicare la morte del padre di Meta . Nel frattempo, una nuova parrucchiera entra a far parte del personale – \u00e8 il fantasma di Veronica, di cui Guy si innamora, ignaro della sua vera identit\u00e0…<\/span><\/p>\n

Cowards Bend the Knee<\/em> is a wholly mute black and white film that came out in 2003. It is 64 minutes long and consists of 10 chapters, each of them 6 minutes and 9 seconds long. It was originally designed to be a peepshow installation, with each of the film’s chapters housed in a separate machine and was shot for the Power Plant Contemporary Art Gallery in Toronto. It was later turned into a full length feature for the theatre showings.\u00a0For a few years now Michael Thieke does screenings of the film with live music, with different group setups in different cities; researching Evan Lurie’s saying: “The truth of film composing is that every piece of music works with every piece of film. But\u2014and this is a big but\u2014every piece of music changes every piece of film.” The music of the live screenings is fully improvised. The only limit for the music is to respect the structure of ten episodes of the film, in order to create ten pieces, each of 6’09” length. All screenings\/concerts will be recorded to set up an archive of possible soundtracks for the film. This collection should enable spectators later to create thier own personal version of the film music, either by choice or randomly.<\/span><\/p>\n

The story: While his girlfriend Veronica lies dying in the back room of the local hair salon\/whorehouse, hockey star Guy abandons her for a mysterious beauty named “Meta”. Although Meta returns his affection, she won’t let him touch her until a surgeon replaces Guy’s hands with those of her dead father \u2013 which are blue from his years of dyeing hair at the salon. The corset-clad, cigar-smoking surgeon fakes the transplant by painting Guy’s hands while he’s under anaesthetic. Guy, thinking his hands to be those of Meta’s father, can no longer bring himself to touch her in a sexual way. Seemingly possessed by his hands, he becomes a murderer, choking friends and foe alike, vaguely seeking to revenge the death of Meta’s father. Meanwhile, a new hairdresser joins the staff \u2013 Veronica’s ghost. Unaware of her true identity, Guy falls for this new beauty. Not interested in Guy, she falls for his father. Once Guy completes his revenge by strangling Meta’s mother, she cools towards him and demands the return of her father’s hands. She and the surgeon forcibly remove them. All this comes to a climax when a handless Guy attempts to conjure the help of forgotten hockey heroes in a wax museum to force his father away from Veronica’s ghost, who has just accepted his marriage proposal. The figures come to life and instead chase Guy. There is a brief reconciliation between Meta and her father, one of these temporarily-resurrected figures. The nearly delirious Guy now learns that the museum was not for heroes but for cowards, men who were not brave enough to face the prospect of living a day-to-day life with a wife and children. The film closes with Guy now part of the museum himself, one wax figure among many.<\/span><\/p>\n

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*DETOUR LAB* presenta<\/span><\/span><\/p>\n

SCINTILLE SONORE<\/b><\/span><\/p>\n

Laboratori musicali da 0 a 99 anni\u00a0<\/span><\/span>a cura di Alessandra Farro<\/span><\/span><\/p>\n

\"scintille-sonore\"<\/a><\/p>\n

La musica si apprende come una lingua. Essa viene definita per eccellenza LINGUA UNIVERSALE.\u00a0E\u2019 di fondamentale importanza promuovere l\u2019ascolto precoce e proporre generi musicali differenti per sviluppare le potenzialit\u00e0 dei piccolissimi.\u00a0Valorizzare lo sviluppo cognitivo e conoscitivo del bambino e la sua attitudine musicale secondo le personali modalit\u00e0 di tempistiche e apprendimento.<\/span><\/p>\n

LABORATORI \u00a0PROPOSTI PER BAMBINI E ADULTI
\n<\/strong>Possibilit\u00e0 di insegnamento multilingue: italiano, inglese e tedesco.<\/span><\/span><\/p>\n

A)\u00a0\u00a0 Laboratori di avvicinamento alla musica per bambini, da 0 mesi a 10 anni<\/p>\n