FEBBRAIO 2010
GIOVEDì 4 - VENERDì 5 FEBBRAIO HERZOG AT THE END OF THE WORLD 21.00 ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD di Werner Herzog (USA 2007 99min, v.o. sott. Italiano) Encounters at the End of the World (traduzione: Incontri alla fine del mondo) è un film documentario del 2007 scritto, diretto e narrato da Werner Herzog. Il regista si è recato in Antartide con il suo cameraman Peter Zeitlinger e ha documentato la vita nella stazione McMurdo, sull'isola di Ross, e dintorni. All'inizio del film Herzog afferma di averlo voluto realizzare perché era rimasto estremamente affascinato dalle riprese subacquee realizzate sotto i ghiacci antartici dal suo amico Henry Kaiser, che aveva poi inserito nel film L'ignoto spazio profondo (Wild Blue Yonder, 2005). Henry Kaiser è l'autore delle riprese subacquee anche di questo film, oltre ad averne composto parte delle musiche e ad averlo prodotto. Il film è dedicato al critico americano Roger Ebert, grande ammiratore di Herzog, ed è stato candidato al premio oscar al miglior documentario nel 2009.
SABATO 6 FEBBRAIO DETOUR
OFF THEATRE 21.00 D&D di
e con Donatella Mei. D&D è un
reading di poesia e letteratura tragicomica che vuole immaginare
un dialogo tra Donatella Mei, poeta e attrice comica romana e
Dorothy Parker, poeta, critica teatrale, scrittrice, Donatella Mei, attrice e autrice, vive e lavora a Roma. Si occupa di cabaret e poesia performativa. Agli inizi della carriera partecipa allo spettacolo “L’apocalisse” di Leo De Berardinis e nel 2000 fonda il gruppo di poesia comica “Le Passere Solitarie” con le quali recita nei maggiori teatri italiani. Ha partecipato a rassegne e festival di poesia, a trasmissioni radiofoniche e televisive. E’ presente in numerose antologie tra cui “Pink Ink” (Editrice Zona) e “20 anni di Haiku” (Edizioni Empiria). ( Vincitrice del premio Haiku 2004 dell’Istituto di Cultura Giapponese e Premio Capoliveri Haiku nel 2007. ) Il suo ultimo spettacolo "Non sono Sharon Stone ma qualche uomo l'ho avuto anch'io" e il suo libro "Tesoro no" continuano a ricevere un notevole successo.
DOMENICA 7 - MERCOLEDì 10 FEBBRAIO DOCTOUR 21.00 HELVETICA di Gary Hustwit (Gran Bretagna 2007, 80 min. V.o. sott. Italiano) Helvetica è una pellicola indipendente, un film-documentario sulla tipografia, il disegno grafico e la cultura visiva globale. Mostra la proliferazione di un set dei caratteri come componente di una più grande conversione di stili comunicativi. La pellicola è un’esplorazione ed allo stesso tempo una discussione con i progettisti della comunicazione circa il loro lavoro, il processo creativo e le scelte estetiche dettanti l’utilizzo di un font, piuttosto che di uno stile. Introdotto nel bel mezzo di un’onda rivoluzionaria nel campo del lettering, la popolarità del carattere svizzero fece presto breccia nelle agenzie di pubblicità che vendettero questo nuovo stile di disegno ai loro clienti, l’Helvetica così comparve rapidamente nei marchi corporativi, nel signage per i sistemi di trasporto, nelle stampe d’arte ed in altri innumerevoli campi della comunicazione. L’inclusione, nel 1984, nei font di sistema Macintosh confermò la sua diffusione anche nella grafica digitale.
GIOVEDì 11 FEBBRAIO visioni presenta 21.00 UN UOMO A
NUDO di Frank Perry (USA 1968,
94 min.) Un uomo decide di tornare a casa bagnandosi in tutte
le piscine della zona residenziale in cui vive. Ogni piscina è un
ricordo del passato. Tratto da racconti brevi di John Cheever
e sceneggiato da Eleanor Perry, moglie del regista, è una
singolare parabola metaforica sulla caduta del Sogno Americano,
in una cornice esteticamente fin troppo ricercata (esterni
nel Connecticut), con un ottimo B. Lancaster.
Nanni nasce a Bologna il 29 febbraio 1960. Ha
collaborato con Steven Brown con il quale ha realizzato nel 1989 “Greenhouse
Effect. Brown reads John Keats”, e nel 1996 “Piccoli
Ostinati”. Insieme a Giuseppe Baresi realizza nel 1989 “Fluxus.
Milano Poesia” prodotto da Stilo. Nel 1993 con “L’amore
vincitore. Conversazione con Derek Jarman” vince il primo
premio ed il premio del pubblico Valdata al Festival Cinema Giovani
di Torino. Attualmente vive e lavora a Roma. Roberto Nanni è,
con le parole di Di Marino, «uno dei massimi sperimentatori
italiani, esploratore di formati, generi e dispositivi, navigatore
solitario nei misteriosi abissi dell’emulsione, della materia
e della memoria». Nel corso dell’incontro sarà presentato
il dvd+libro Roberto Nanni. Ostinati 85/08, Kiwido – Federico
Carra editore.
Detour Off Music e Mike Cooper THE
ENDLESS SUMMER SURF FILM FESTIVAL One Ocean once covered the world ... it was The Morning of the Earth
19.30 MORNING OF THE
EARTH di
Albert Falzon (1971, 110 min., no dialogue, only music) E'
il racconto senza parole, di un gruppo di surfers che si lasciano
dietro tutto per vivere in armonia spirituale con
una natura incontaminata, costruendosi le proprie tavole e
le proprie abitazioni, allevando animali, fumando erba e naturalmente
facendo surf. Un viaggio lungo le coste nordorientali dell'Australia,
Bali e le Hawaii, alla ricerca dell'onda perfetta. Il film,
realizzato ai tempi della chiamata alle armi di tanti giovani
americani per la guerra in Vietnam, é di
una bellezza poetica mozzafiato ed é diventato
una pietra miliare del cinema surf.
21.30 LAST HOPE a
cura di Andrew Kidman e Aaron Curnow (contiene corti di: Albert
Falzon, Jon Frank, Monty Webber, Richard Kenvin, Patrick Trefz,
Michele Lockwood and Andrew Kidman, Usa 2009, 86', Original
Version, solo musica) Un film sul surf unico nel suo genere,
sempre che si possa etichettare come film questa "esperienza"
sensoriale, costruita a partire da 16 cortometraggi sul surf
quasi senza dialogo, selezionati da Kidman and Curnow e sonorizzati
da band come Bonnie Prince Billy, Sufjan Stevens, Dirty Three,
Explosions In The Sky, Mogwai and Holly Throsby, solo per citarne
alcune. Dall'inizio
alla fine si è trasportati in un viaggio sulle onde,
attraverso gli occhi di eccezionali filmmakers, che hanno
reso il cinema surf una vera e propria arte.
23.00 CRYSTAL VOYAGER 2nd part Re-mixed live by Mike Cooper di George Greenough e David Elfick - Musica originale dei Pink Floyd -(Usa/Australia 1975, 25') La prima parte è incentrata sulle attività di tre surfisti (interpretati da loro stessi) sulla voce narrante di George Greenough. La seconda parte del film, davvero memorabile, si basa completamente sulle riprese di una telecamera montata su una tavola da surf, con immagini rallentate girate all'interno della curva dell'onda. Il sottofondo musicale di questi 23 minuti finali è composto interamente da Echoes dei Pink Floyd, che concessero il brano in cambio della possibilità di usare le immagini del film come sfondo per i loro concerti. By George Greenough e David Elfick - Music by Pink Floyd, screened with live remix performance of original score by Mike Cooper. Crystal Voyager was a 1973 feature film directed by David Elfick. It was filmed, written and narrated by surfer, photographer and filmmaker George Greenough. The closing sequence, Greenough's short film Echoes, is generally considered to be the highlight of the film. Filmed with a camera in a waterproof housing strapped to Greenough’s back, the sequence is composed entirely of slow-motion footage shot inside the curl of waves, edited to the 23-minute song "Echoes" by Pink Floyd. The group reportedly allowed Elfick and Greenough to use the music in their film in exchange for the use of Greenough's footage as a visual background when they performed "Echoes" in concert.
0.20 CANTCHANT di Vernon Ah Kee (Australia 2007/9, video installazione, 6'). Noto per la sua critica incisiva alla cultura bianca australiana, Vernon Ah Kee, artista aborigeno con base a Brisbane, propone una riflessione sul tema della "beach culture" in Australia, di cui la tavola da surf e lo stile "surf" sono diventati simboli. Known for his incisive critiques of White Australian culture, Brisbane-based indigenous artist Vernon Ah Kee, reflects on "Beach Culture" in Australia. In CantChant, the use of shield boards and their association with Aboriginal men, embodied in the surfboard installation and in the video, is an exercise in reiteration – of identity and of social and political positioning. Equally clear is the all too real sense that the Black men, despite their colourful beach-branded apparel and flashy boards, do not fit. (www.australiavenicebiennale)
21:00 FUNERAL PARADE OF ROSES di Matsumoto Toshio (Giappone 1969, 107 min v.o. sott. Italiano) Uno dei film preferiti da Stanley Kubrick (a cui si è dichiaratamente ispirato in Clockwork Orange) e probabilmente anche uno dei migliori film mai fatti. Realizzato nel 1969 il film è tanto fresco e straordinario oggigiorno quanto assolutamente innovativo per quei tempi. Ambientato in un ambiente "gay" questo è un film su delle persone, su quello che fanno e che sentono, il fatto che siano dei travestiti appare irrilevante. Sono persone vere in un mondo vero che sembrano agire oggi anzichè nel tempo in cui il film venne fatto. (asian world)
MARTEDì 16 FEBBRAIO SCHERMAGLIE
PRESENTA_ DEDICATO A ROHMER 21:00 PAULINE A LA
PLAGE (Francia 1982, 94' v.o.
sottot.italiani) di Eric Rohmer. Pauline ha 15 anni e ha
passato le vacanze estive con i genitori. Ha viaggiato, si è anche divertita,
ma l'ultimo scampolo di vacanza, a casa della cugina Marion,
in Normandia, dovrà essere diverso, magari frequentando
suoi coetanei, magari lasciandosi trasportare dai sentimenti
visto che ancora, anche per la giovanissima età, non
si è mai innamorata.  21:00 LA FORNAIA DI MONCEAU (Francia 1962, 23', v.o. sottot. italiani) di Eric Rohmer. Lungo il tragitto che quotidianamente lo conduce, insieme all'amico Schmidt, alla mensa universitaria, il narratore, studente in legge a Parigi, incrocia spesso la bella Sylvie, da cui è attratto. Superata l'iniziale timidezza, riesce ad ottenere da lei la promessa di un prossimo incontro. Ma, dal giorno successivo, Sylvie scompare. Convinto che la giovane abiti nei dintorni, il narratore si lancia alla sua ricerca nel dedalo di viuzze, intorno alla zona del mercato locale. Diviene così abituale cliente di una panetteria. Instaura un rapporto di familiarità con la commessa Jacqueline, che decide di sedurre, giustificando la scelta con la volontà di punire la sfrontatezza della giovane. È il primo capitolo del ciclo dei Sei racconti morali. (wikipedia)
GIOVEDì 18 FEBBRAIO DALI'
CON DUCHAMP : L'ELOGIO DELLA SEGRETEZZA Due rare testimonianze video per un evento dedicato
a due grandissimi artisti. La serata è incentrata su un
aspetto privato e personale che lega l'inconfessata dialettica
dei due maestri.
20.45 introduzione 22:00 Dalì a Roma di Carlo Mazzarella (1959 b/n 8 min. Italiano). Una breve ma intensissima intervista di Mazzarella a Salvador Dalì in occasione dell'uscita della sua autobiografia in Italia. Il noto presentatore della Rai si lascia martirizzare dal genio di Figueres che, con quell' eccentricità che lo contrassegna, demonizza la retorica di una stucchevole simbiosi oratoria del modello televisivo. Sul suggestivo sfondo della prospettiva del Borromini di Palazzo Spada, luogo scelto da Dalì per l'intervista, Mazzarella rassegnato ed in difficoltà cede alla seduzione della bonaria follia di Dalì. 22:10 Luci e Ombre
di Dalì di
Mike Dibb (1997 colori 1h57 min.italiano) Un grandioso documentario,
definitivo, che conclude l'eterna indagine biografica sulla vita
e sulla genesi artistica del sommo pittore. Lo scrittore irlandese
Ian Gibson, in occasione di una delle ultime interviste nel 1986
in cui Dalì si concede
alle telecamere in un letto di contenzione, subordinato ad un
intubazione naso-tracheale, catatonico e quasi irriconoscibile,
ripercorre accuratamente dai luoghi dell'infanzia sino agli ultimissimi
giorni di vita l'incredibile carriera di questo rivoluzionario
artista del secolo breve. VENERDì 19
FEBBRAIO DETOUR OFF THEATRE 21.00
Non sono Sharon Stone ma qualche uomo l'ho avuto anch'io
SABATO 20 - DOMENICA 21 FEBBRAIO FREAKANIMA 21.00 MARY AND MAX di Adam Elliot (Australia/USA 2009, 80 min. v.o sott. Italiano) Dai vincitori per l'Oscar del corto d'animazione HARVIE KRUMPET, questa nuova storia racconta di due amici di penna: Mary Dinkle, una pacioccosa e solitaria bambina di 8 anni di Melbourne e Max Horovitz un ebreo di 44 anni di New York, gravemente obeso e con la sindrome di Asparger. Un giorno la piccola Mary nell'ufficio postale apre a caso l'elenco telefonico di New York, copia un indirizzo e scrive. Max risponde: i due diventano pen friend legati dalla passione per la cioccolata e i disegni animati. Accompagnati da una voce narrante, interpretata da Philip Seymour Hoffman, i diversi mondi dei due personaggi corrono paralleli negli anni tra lettere e dolciumi fino a incontrarsi.
MERCOLEDì 24 FEBBRAIO DETOUR OFF MUSIC 21.00 A TECHNICOLOR DREAM di Stephen Gammond ( Gran Bretagna 2008, 90 min. v.o. sott. Italiano) La storia del movimento underground inglese raccontata con interviste e performance dei Pink Floyd con Syd Barrett. Il documentario racconta la cultura della psichedelia e dell'avanguardia artistica nella Londra degli anni '60: una scena che aveva in band rivoluzionarie come Pink Floyd e Beatles i maggiori protagonisti. Contiene immagini storiche dell'happening "14 Hour Technicolor Dream" all'Alexandra Palace di Londra.
Giovedì 25, ore 21.00: presentazione del libro di Libera Stroppa "Teatranti precari", Giraldi Editore, alla presenza dell'autrice Giovedì 25, ore 21.20: Cristina Piccino (Il Manifesto) introduce il film con il regista Giovanni Calamari 21.30 DEBITO DI OSSIGENO di
Giovanni Calamari (Italia 2009, 70'). Con Daniele Lupieri, Sabrina
D'Accardio, Fulvia Recchia, Alekos Recchia. Un'indagine sul dramma
umano che ogni perdita del lavoro porta con sé. Da un
lato, la storia di Daniele, 44 anni, ingegnere elettronico alla
Motorola, che improvvisamente vede crollare le proprie certezze
e teme di non poter piu garantire alla moglie e al figlio lo
stesso tenore di vita e, dall’altro, la storia di Fulvia,
madre single, lavoratrice precaria che di certezze non ne ha
mai avute, ma che ora rischia di dover rinunciare anche alla
propria orgogliosa indipendenza, sono due facce della stessa
crisi d’identita che l’assenza improvvisa dell’occupazione
produce. Il documentario racconta con grande sensibilita e precisione
la fatica quotidiana di queste persone, tra incertezze, rabbia
e desiderio di cambiare il loro futuro. http://www.debitodiossigeno.it/
Hanno detto del film: "Settanta minuti d'immersione
negli effetti nostrani della crisi economica in atto" “Nessuna predica e
molte confessioni in diretta: bello, coinvolgente ed emozionante” “Calamari filma il
tempo del malessere, la prova senza giudizi di un fallimento
sociale”
21.00 A TECHNICOLOR DREAM di Stephen Gammond ( Gran Bretagna 2008, 90 min. v.o. sott. Italiano) La storia del movimento underground inglese raccontata con interviste e performance dei Pink Floyd con Syd Barrett. Il documentario racconta la cultura della psichedelia e dell'avanguardia artistica nella Londra degli anni '60: una scena che aveva in band rivoluzionarie come Pink Floyd e Beatles i maggiori protagonisti. Contiene immagini storiche dell'happening "14 Hour Technicolor Dream" all'Alexandra Palace di Londra.
DOMENICA 28 FEBBRAIO A
CURA DI Cinematografo Poverania e BizzarroCinema.it 21.00 introduzione alla presenza dell'attore protagonista Giovanni De Giorgi (John Simian) 21.15 L'Invasione degli
Astronazi di Alberto Genovese (Italia
2009, 86'). Con John Simian, Max Muntoni, Yuri Plebani, Luigi
Vitale. Il cervello di Hitler, prelevato da alieni aldebaraniani
poco prima della sua morte, viene rigenerato e inserito in
un computer per comandare un nuovo attacco alla terra con una
schiera di svastiche volanti. Mentre le astronazi calano sulla
terra, due balordi progettano di recuperare i soldi della loro
rapina attraverso un bancomat universale. Ma Satana, proprietario
dei soldi derubati, manda sulle loro tracce il terribile seguace
Mordecai, dotato di diabolici poteri. Se la fantascienza italiana
avesse un volto, oggi come oggi, sarebbe quello di Alberto
Genovese, cliccatissimo regista milanese amante degli z-movie
che da anni autoproduce avveniristici cortometraggi, trasformando
innocui cavolfiori e vecchi elettrodomestici, in mostruosi
alieni e futuristici robot. Il “fatto in casa” – mai nascosto ma
sempre sbandierato con molta ironia – è sempre stata
la marcia in più delle sue incredibili produzioni: casarecce
e gustose come un lauto pasto in un ristorante a conduzione familiare.
Anche quando alza il tiro, come nella sua ultima fatica (nonchè suo
primo lungometraggio), L’invasione degli Astornazi, l’impatto
follemente artigianale non cambia, semplicemente si spinge oltre,
osa di più. E c’è davvero da spingersi oltre,
vista la trama che si dipana davanti ai nostri occhi, in cui
il cervello di Hitler, prelevato dagli alieni aldebaraniani,
torna a rivivere cinquanta anni dopo la sua morte mettendo a
repentaglio l’umanità: svastiche rotanti invadono
la Terra! [...] “Il primo kolossal realizzato senza soldi” strilla
la locandina degli Astronazi, e c’è da prenderla
in parola visto che, a fronte di un investimento parecchio esiguo
(mille euro, comprensivi di attrezzatura), nel film succede di
tutto: palazzi esplosi, riprese aeree, mostri giganti stile Godzilla,
dischi volanti, alieni dell’altro mondo e ambientazioni
che spaziano da Marrakesh a Parigi, dall’Italia alla Spagna,
toccando anche la Grande Muraglia cinese e il Monte Rushmore.
L’invasione degli Astronazi è un vero e proprio
viaggio nel cinema weird e trash, un sentito tributo a tutti
quei film poveri e sconclusionati di cui oggi non vi è più traccia.
E forse, quel “pessimo” cinema di una volta, bisogna
amarlo e conoscerlo per godere a pieno dell’ultima fatica
di Genovese. Operazione più intelligente di quel che sembra,
destinata a diventare di culto.
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